5 opere de artă scandaloase și controversate ale artiștilor contemporani

Scena artistică este un domeniu în continuă evoluție de idei noi despre modul în care gândurile artistice pot fi comunicate. În istoria artei, mulți artiști și-au riscat reputația pentru a provoca mințile spectatorilor. Artiștii contemporani au continuat această tendință folosind medii șocante sau chiar creând conținut neliniștitor, tulburător. Mai jos sunt cinci artiști contemporani care au șocat masele și i-au deranjat pe curatori cu operele lor de artă.

Richard Prince: Artiști contemporani și apropriere

S-ar putea să vă uitați la lucrările realizate de Richard Prince și pune-ți următoarea întrebare: Cât de mult trebuie să schimbi la o imagine sau o operă de artă pentru a evita plagiatul? Prințul lucrează cu apropriere. Aceasta înseamnă că artiștii vor folosi piese create de alți artiști și le vor modifica în moduri mici. Portrete noi este o serie creată de Prince care se ocupă cu utilizarea fotografiilor pe care de fapt nu le-a făcut în timp ce le-a afișat ca opere de artă proprii. Folosind profilurile Instagram ale celebrităților și ale oamenilor obișnuiți, Prince își propune să-și arate lucrările ca un comentariu despre vanitate, drepturi de autor și portrete tradiționale. De asemenea, modifică comentariile de sub fotografii pentru a face din piesa o lucrare unică, care diferă de originalul care poate fi găsit cu ușurință online.

Seria lui Prince a provocat, evident, o reacție din cauza utilizării greșite aparent flagrante a fotografiilor oamenilor. Imaginați-vă să faceți o captură de ecran a fotografiei altcuiva și să o postați pe propriul profil de socializare ca dvs. Acest lucru ar provoca cu siguranță unele comentarii din partea utilizatorilor furioși care vă spun comportamentul. Același lucru a fost valabil și pentru utilizatorii Instagram, care s-au întrebat dacă conținutul lor este protejat de exploatare.

În plus, influencerii de pe Instagram și-au dorit o parte din banii pe care Prince i-a câștigat folosind imaginile lor.

Prince și-a petrecut mult timp pledând cazul în timpul numeroaselor sale apariții în instanță. Cu toate acestea, Prince vede munca sa ca pe o modalitate de a crea imaginea perfectă. Imaginează-ți că angajezi un portretist și alegi cea mai bună versiune a ta pe care vrei să o înfățișeze. Asta era într-un fel ceea ce credea Prince.

Mass-media tulburătoare: Chris Ofili

Chris Ofili este un artist contemporan care a contribuit la Mișcarea tinerilor artiști britanici . Având în vedere că avea o expoziție numită Senzaţie, se poate deduce că el a urmărit să provoace zbucium cu operele sale de artă. Piesa care a primit cea mai mare atenție a fost opera sa numită Sfânta Fecioară Maria . Se pare că a batjocorit natura religioasă și eterică a lucrărilor, de exemplu, din bizantin epoca prin crearea unui portret feminin vizual netradițional. În plus, a folosit și decupaje din pornografie ca colaj pentru a construi figura lucrării, sexualizând ideea Fecioarei Maria. Cu toate acestea, aceasta nu a fost cea mai șocantă parte a operei de artă a lui Ofili.

Poate cea mai neliniștitoare parte a lui fecioara Maria a fost faptul că a folosit fecale de elefant în pictură. De fapt, Ofili a sprijinit opera de artă pe două bile mari de bălegar de animale pe podea. Unii telespectatori au crezut evident că intervenția lui a fost lipsită de respect și că Ofili nu merită niciun fel de recunoaștere pentru munca sa. Ei și-au făcut cunoscută opinia mângând literalmente vopsea albă peste lucrare, încercând să o distrugă.

Pe de altă parte, unii telespectatori i-au văzut și au înțeles viziunea. Ofili expunea presupusa alb și sexualizarea lucrărilor anterioare care o prezentau pe Madonna, încercând să le modernizeze. Utilizarea trăsăturilor faciale africane dezvăluie faptul că lucrările anterioare ale Madonei erau exclusiviste în ceea ce privește reprezentarea lor. Ofili a exploatat această idee și s-a pierdut în procesul de creare a lucrării cu o varietate de texturi și modele. Dacă se întâmplă să mergeți să vedeți această piesă, asigurați-vă că vă acoperiți nasul.

Damien Hirst: ucigaș de animale sau artist?

O alta Tânăr artist britanic Damien Hirst are un talent pentru interacțiunea dintre artă și știință. Cu toate că Istoria naturala nu a fost primul său serial ciudat, rămâne unul dintre cele mai faimoase ale sale. Această serie prezintă o serie de animale reale, moarte. Hirst a folosit animale taxidermiate ca lucrări de artă, suspendându-le într-un recipient plin cu formaldehidă. Taxidermia nu este o practică necunoscută care include umplutura și conservarea animalelor moarte. Cu toate acestea, suspendarea lor în lichid și afișarea lor ca o sculptură poate fi supărătoare pentru unii.

Nu numai că este neliniştitor să vezi animale moarte suspendate în interior formaldehidă , dar ambianța și manipularea animalelor din întreaga expoziție creează, de asemenea, un sentiment ciudat, tulburător.

Unele exemplare sunt văzute cu capetele scoase și puse în recipiente separate, în timp ce altele sunt tăiate complet în jumătate. După cum se vede în fotografia de mai sus, există un mesaj neliniştitor scris pe unul dintre rezervoarele care par a fi amenajate ca o măcelărie, lăsând un gust prost în gura celor care îl privesc. Aceasta nu este diferită de celelalte lucrări ale lui Hirst. Artistul a fost întotdeauna interesat să exploreze granițele dintre viață și moarte. De exemplu, Hirst a lucrat cu cranii umane pentru a-și explora în continuare părerile despre moarte și conservarea vieții.

Marcus Harvey: Adevărat iubitor de crimă

Un alt membru al Young British Artists, Marcus Harvey întruchipează și natura controversată a grupului. Ca și Ofili, Harvey lucra la Senzaţie expoziție organizată de Charles Saatchi . Pictura lui din 1995 numită Myra a zguduit națiunea. În timp ce adevărații iubitori ai crimei ar putea să se relaționeze cu expoziția lui Harvey a unui criminal britanic notoriu, publicul larg nu a simțit același lucru. Myra Hindley și iubitul ei i-au violat și ucis pe Edward Evans, Lesley Ann Downey, John Kilbride, Pauline Reade și Keith Bennet. Edward Evans era cel mai în vârstă la șaptesprezece ani, iar Lesley Ann Downey era cel mai tânăr la doar zece ani.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că poporul Marii Britanii a fost foarte deranjat de alegerea lui Harvey de a senzaționaliza viața și crimele odioase ale unui ucigaș, chiar având curajul de a include amprentele mâinilor copiilor ca parte a piesei. Din perspectiva publicului, Harvey acorda atenție cuiva care nu merita asta. Din perspectiva lui Harvey, el exprima anxietatea națională și istorică cu care se confruntau britanicii în fiecare zi.

Andres Serrano: Artiști contemporani și blasfemie

Când vorbim despre blasfemia deliberată a religiei, numele Andres Serrano va fi cel mai probabil primul nume care iese din gura experților. Văzut ca un fotograf cu mult nervi, Serrano este cel mai bine cunoscut pentru fotografia sa numită Ursă-te pe Hristos . Pentru realizarea acestei piese, artistul a pus un crucifix din plastic într-un recipient cu propria sa urină și i-a făcut o poză. Este sigur să spunem că oamenii nu au fost încântați de piesa. Deoarece istoria artei este plină de fundamente religioase, punerea unei figurine a lui Isus într-un recipient cu pipi nu ar putea apărea fără reacții adverse. De fapt, un grup de vandali a distrus lucrarea în 2011. Ca cireașă de pe tort, National Endowment for the Arts a contestat cascadoria lui.

Cu toate acestea, deoarece există întotdeauna o altă latură în fiecare poveste, Serrano a avut o perspectivă diferită. El a vrut să-și exprime experiența cu educația sa catolică și să arate ipocrizia din interiorul Bisericii. Făcând referiri înapoi la Arta de dragul artei mișcare, Andres Serrano a realizat același lucru ca și artiștii care aveau gânduri similare din trecut: i-a enervat pe oamenii care au decis dacă arta este de renume. El a explorat și a creat o juxtapunere între ceea ce era considerat sacru și ceea ce era considerat vulgar. Lucrările sale ulterioare au primit însă reacții mai pozitive.