5 dintre cei mai buni artiști de science fiction

Succesul comercial al genului science fiction a dat naștere la multe mii de artiști care se definesc ca concentrându-se pe teme science fiction. Din epoca lui Jules Verne până în zilele noastre, lista artiștilor de science fiction a devenit incredibil de lungă. Și cu atât de mult talent și îndemânare pretutindeni, este dificil să-i alegi pe câțiva și să-i etichetezi drept cei mai buni din domeniul lor, fără să te simți ca și cum ai fost dur cu atât de mulți alții. Procesul include, de asemenea, omiterea artiștilor de science-fiction care sunt mai bine cunoscuți pentru temele lor fantastice.

Cu toate acestea, există artiști care s-au impus ca maeștri ai genului prin priceperea și succesul lor comercial. Iată 5 dintre cei mai populari artiști care se concentrează pe crearea de lucrări captivante de science fiction.

1. Jim Burns

Născut în 1948 în Țara Galilor, Jim Burns a fost numit unul dintre „Marii Maeștri” ai artei science fiction. La 18 ani a intrat în RAF, unde a zburat ca pilot stagiar. După doi ani în forță, a decis că a fi pilot nu era pentru el și a plecat să studieze arta. Aceasta s-a dovedit a fi o decizie foarte bună. În 1968, a început o diplomă de 3 ani în Artă și Design la St. Martin’s School of Art. Încă studia când a primit prima sa comisie în 1972.

Folosind o varietate de tehnici, inclusiv digitale, munca sa a îmbrăcat coperțile a sute de romane din genul mai larg de „artă fantastică”. Cu toate acestea, el este cunoscut în special pentru ficțiunea sa științifico-fantastică, o temă comună a lui fiind femei frumoase pe fundalul navelor spațiale sau al altor mașini avansate. În ultimii ani, s-a îndepărtat de lumea editurii și, deși acceptă în continuare comenzi private, munca lui a devenit mai personală.

De-a lungul carierei, a câștigat de trei ori premiul Hugo pentru cel mai bun artist profesionist și a primit 12 premii BSFA (Asociația Britanică de Science Fiction). A lucrat și la filme Blade Runner și The Cronicile lui Riddick .

2. Chris Moore

Născut în South Yorkshire în 1947, Chris Moore și-a dorit să lucreze ca artist comercial încă de la o vârstă foarte fragedă. A urmat la Doncaster Art School, iar din 1966 până în 1969, a urmat Maidstone College of Art. A fost apoi acceptat de Colegiul Regal de Artă pentru a studia ilustrația și în acest timp a primit primele sale comisii.

A lucrat la coperți de cărți, precum și la numeroase coperți de albume, creând modele celebre pentru Fleetwood Mac, Status Quo, Rod Stewart, Journey, The Allman Brothers și mulți alții. Cu toate acestea, abia în 1974, Chris Moore a început să creeze artă științifico-fantastică. Deși a devenit extrem de faimos ca artist de science fiction, a continuat să creeze mai multă artă mainstream.

Întrucât opera sa a fost descrisă ca fiind „de înaltă tehnologie și de înaltă strălucire”, arta sa a îmbrăcat coperțile unor autori celebri de science fiction, cum ar fi Larry Niven , Arthur C. Clarke, Kurt Vonnegut , Frederik Pohl și Isaac Asimov. De asemenea, a îmbrăcat coperțile cărților populare de Jeffery Archer, Frederick Forsyth, Jackie Collins, Wilbur Smith și Colin Forbes.

Chris Moore a reprezentat o mare varietate de edituri din Marea Britanie, iar în 1984, a vizitat Statele Unite, câștigând muncă și faimă de cealaltă parte a Atlanticului. Deși încercarea sa de a lucra la filme a eșuat, el a continuat să creeze cantități mari de artă, iar opera sa de artă este, fără îndoială, pe coperta mai multor povești științifico-fantastice decât orice alt artist. La o carte lansată în 2004 de către Orion Publishing, mai mult de două treimi din toate lansările aveau coperți create de Chris Moore. Este, fără îndoială, unul dintre cei mai căutați artiști de science-fiction ai timpului nostru.

3. Chris Foss

Cu abilitățile sale incredibile cu aerograful și cu imaginile sale iconice ale navelor spațiale, Chris Foss este recunoscut drept unul dintre cei mai mari artiști științifico-fantastici din lume. Născut pe insula Channel of Guernsey , cu mai puțin de un an înainte de sfârșitul Al doilea razboi mondial , Copilăria lui Chris Foss a fost influențată de imaginea fortificațiilor germane, a semnelor de avertizare și a sârmei de ras lăsate de ocupația germană. Aceste turnuri și buncăre de beton vor deveni o temă recurentă în munca lui Foss.

Și-a început educația în artă la un internat din Dorset, unde talentele sale artistice au fost mult încurajate. S-a îndrăgostit de genul occidental de cowboy, poteci prăfuite și spații largi deschise. El descrie o parte din arta sa științifico-fantastică ulterioară ca fiind versiuni științifico-fantastice ale scenelor occidentale. Pe măsură ce filmele science fiction au devenit mai elegante, cu valori de producție mai mari, Chris a început să respecte și să iubească genul. Chris a fost, de asemenea, fascinat de mașinile de război, o altă temă care apare în arta lui.

A fost captivat de Stanley Kubrick 2001: O odisee a spațiului și a remarcat claritatea luminii, curbele netede ale navelor spațiale și modul în care acestea erau în contrast cu întunericul vast al spațiului. Când răsfoiți arta lui Chris Foss, este ușor să vedeți influența pe care a avut-o acest film asupra lui. Respectul s-a încheiat când Chris a fost rugat să lucreze la Stanley Kubrick AI .

Primele comisii ale lui Chris Foss au venit la începutul lui douăzeci de ani și a devenit rapid un creator prolific de coperți de cărți. Picta până la trei coperți pe săptămână, înfuriind editorii când era clar că nu citise cartea pentru care crea artă.

Arta sa science fiction a devenit foarte apreciată, ceea ce a fost o noutate pentru Chris. Își considerase arta doar un alt loc de muncă și, după ce trimitea comisioane comerciale, uneori nici măcar nu se întorcea să le recupereze. Baza de fani care a crescut în jurul artei sale științifico-fantastice l-a provocat însă să creeze artă științifico-fantastică de dragul ei și să-și trateze propria lucrare ca fiind foarte valoroasă.

El a creat coperți pentru Isaac Asimov Trilogia Fundației printre multe altele și a lucrat la filme inclusiv Alejandro Jodorowsky e neterminat Dună , Flash Gordon (1980), A.I. Inteligenţă artificială (2000) și Gardienii Galaxiei (2014). A creat și artă pentru Călător , un joc de rol. Pe lângă lunga lui listă de credite, el a ilustrat Bucuria Sexului de Alex Comfort.

4. H.R. Giger

Printre artiștii de science fiction, opera lui H.R. Giger se remarcă ca o anomalie în ceea ce privește caracterul său distinctiv. Nu există nimic asemănător cu opera lui care să nu fie direct inspirat de ea. Tema lui este groază cosmică , iar stilul lui este terifiant de visceral și cu totul unic. Deși a lucrat la numeroase proiecte, faima sa a crescut vertiginos odată cu filmul Străin (1979), care l-a proiectat pe antagonistul omonim pentru film, pentru care echipa sa de design a câștigat un Oscar.

Născut în 1940 în Elveția, cariera sa a început în arhitectură și design industrial. Familia lui l-a dezaprobat după o carieră în artă, dar a continuat să studieze arta la universitate. Visele lui i-au informat arta și a ținut un caiet lângă pat pentru a-și putea înregistra coșmarurile, care au fost apoi transformate în picturi și sculpturi. Suprarealismul din arta sa a fost parțial inspirat de Salvador Dali , cu care era prieten.

Primele sale expoziții au fost vitrine despre sex și moarte și au atras mult dezgust din partea populației locale. Acest dezgust a continuat până în ultimii ani, iar locurile de expoziție trebuiau adesea să ștergă scuipa de la ferestre. În 1998, a deschis Muzeul Gruyères, care includea o statuie a uneia dintre creațiile sale xenomorfe afară. În 2005, a fost forțat să îndepărteze statuia, deoarece consiliul local a considerat că nu este bună pentru imaginea orașului.

Îmbinând carnea, oasele și mașinile într-un dans suprarealist de repetare și groază hidosă, imaginile sale tulburătoare și depresive (și adesea sexuale) au fost acuzate în mod constant de influență satanică, totuși mintea mică a detractorilor săi a pălit în comparație cu cei care îl lăudau. lucrează cu elogii critici. Era un om ocupat, fiind în permanență comandat pentru cărți și filme. A murit în 2014 la Zurich, după complicații legate de o cădere. Avea 74 de ani. Arta sa enigmatică și inspirația pe care a provocat-o trăiesc.

5. John Berkey

Născut în Dakota de Nord în 1932, John Berkey a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai mari artiști de science-fiction ai Americii, cu un corp mare de lucrări care a inspirat mulți alți artiști. A studiat la Minneapolis School of Art.

Inițial a lucrat pentru o firmă de publicitate care crea picturi calendaristice ale istoriei americane, înainte de a se dezvălui pe cont propriu ca artist independent. A lucrat pentru o serie de publicații, cum ar fi Popular Mechanics, Science Fiction Age, Omni și National Geographic, înainte de a crea coperți pentru broșate. Prima sa comisie în acest domeniu a venit în 1972 prin proiectarea copertei pentru retipărirea STAR Science Fiction. În urma acestui succes, a devenit cunoscut ca artist de science fiction, creând coperți pentru cărți scrise de Ben Bova, Isaac Asimov, Robert Heinlein , Glen Cook , și Philip K. Dick.

De asemenea, a lucrat pentru NASA, creând artă conceptuală înainte de a trece la postere de film. George Lucas l-a angajat să lucreze la Războiul Stelelor, iar în 1976, Berkey a creat primul poster pentru franciză. Pe lângă arta sa științifico-fantastică, Berkey a creat și mai multe modele pentru ștampile americane.

A murit în 2008, la vârsta de 75 de ani. Opera sa a influențat mulți dintre marii artiști de science-fiction (și alți) din America, cum ar fi Vincent de Fate , James Gurney și Drew Struzan .

Science-fiction este un gen relativ nou în lumea artei. Timp de puțin peste o sută de ani, genul a evoluat pentru a se potrivi cu imaginația artiștilor de science fiction care sunt informați de progresul tehnologic din societatea umană. Ca atare, evoluția designului vizual a fost incredibil de rapidă.

Interesul uman pentru science fiction a crescut și el la o scară aproape exponențială și, ca urmare, a cerut serviciile a mii de artiști science fiction. Unii dintre acești artiști au devenit mari maeștri în domeniul lor, iar viitorul va genera, fără îndoială, multe, multe altele.