5 artiști de culoare care zguduie piața de artă (2021)

Sprijiniți populația rurală și deserviți 500 de milioane de țărani de Kehinde Wiley, 2007

Artiștii de culoare primesc în sfârșit atenția pe care o merită, ceea ce un iubitor de artă ar observa în timp ce urmărește tendințele pieței internaționale de artă și rezultatele licitațiilor. Deși nu este tot ceea ce ar trebui să ne concentrăm, acest fenomen evidențiază unele nume pe care să le privim. Ne vom uita la cariera și stilurile a cinci artiști consacrați sau în ascensiune pe piața de artă, variind de la pionieri moderni, favoriți la licitații și talente nou descoperite, atât din Africa, cât și din comunitatea afro-americană.

Jean-Michel Basquiat – un erou pentru mulți artiști de culoare

Glenn de Jean-Michel Basquiat , 1985, prin revista Smithsonian

Adevărul trebuie spus, Basquiat nu mai este un artist negru în ascensiune pe piața de artă. Stabilit solid ca unul dintre dragii pieței de artă, piesele sale ajung adesea la prețuri astronomice și sunt foarte căutate. Jean-Michel Basquiat s-a născut în Brooklyn în 1960 dintr-un tată haitian și o mamă portoricană și a murit la vârsta de 27 de ani din cauza unei supradoze de droguri. Cariera sa artistică a fost scurtă, dar cu siguranță a lăsat o amprentă asupra istoriei artei americane. Figură emblematică a East Village, Basquiat a lăsat în urmă multe picturi și desene și a fost cunoscut pentru colaborarea sa cu Andy Warhol. Interesele lui Basquiat au fost diverse și eclectice, de la popular la savant, incluzând o serie de subiecte de la anatomie și graffiti la egiptologie . Geniul pionierat a creat un stil unic care este bine apreciat și de succes în timpul vieții sale.

Războinicul de Jean-Michel Basquiat , 1982, prin Sotheby’s.

Miliardar japonez Yusaku Maezawa a cheltuit peste o sută de milioane pentru o pictură cu craniu din 1982 de la Basquiat. Acesta va fi probabil reînnoit cu noi oferte de la licitație, cum ar fi un alt tablou la scară mare din 1982 care va fi vândut în Hong Kong, Războinic . Războinic înfățișează un războinic de lungime completă cu o sabie în mâna dreaptă și se crede că este o lucrare autobiografică. 1982 este cu siguranță cel mai scump an al lui Basquiat. Este, de asemenea, o afirmare a stabilității și forței pieței asiatice de a cumpăra lucrări de trofee. În ultimul deceniu, prețurile la licitație ale lui Basquiat s-au înmulțit de mai multe ori. Picturile sale monumentale continuă să fie extrem de dorite.

Kehinde Wiley

Președintele Barack Obama de Kehinde Wiley , 2018, prin Smithsonian National Portrait Gallery

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Kehinde Wiley a devenit un nume cunoscut atunci când pictorul a livrat portretul oficial al președintelui Barack Obama pentru Galeria Națională de Portret Smithsonian. Atât Barack, cât și Michelle Obama au ales pictori afro-americani pentru această comandă, acesta din urmă a ales-o pe cei născuți ai lui Columb. Amy Sherald .

Kehinde Wiley este un pictor stabilit în New York. De origine nigeriană și afro-americană, Wiley a studiat la San Francisco Art Institute și la Universitatea Yale. Lucrările sale de artă sunt în cea mai mare parte portrete la scară largă, care îmbină tradiția renascentstică în stilul vechilor maeștri foarte clasic cu elemente decorative moderne din cultura urbană și designul contemporan. Subiecții din operele sale de artă sunt adesea tineri negri și maro. Pictorul le situează în poziții de glorie, putere și maiestate. Lucrările sale sunt provocatoare din punct de vedere social și ne provoacă înțelegerea genului portretului și a istoriei. Wiley pictează de la modele recrutate oriunde de la Harlem la Dakar și Rio de Janeiro, pornind într-o călătorie fizică pentru a picta diaspora africană.

Sprijiniți populația rurală și deserviți 500 de milioane de țărani de Kehinde Wiley , 2007, prin intermediul site-ului web al lui Kehinde Wiley

El nu este un artist negru limitat de scena de acasă. Seria lui Kehinde Wiley Scena Mondială l-a determinat să investigheze relația dintre culturile înalte și populare, precum și dintre expresiile artistice tradiționale și contemporane în contextul socio-politic actual. Acest lucru l-a determinat să creeze în multe locuri diferite, cum ar fi Rio de Janeiro, Mumbai și Beijing, unde deține un studio. El este reprezentat de galerii de lux și adunat în multe colecții publice. Opera pictorului este căutată și pe blocul de licitații, unde prețurile de ciocan au crescut de la mii la sute de mii. Arta sa este relevantă pentru identitatea americană și continuă să evolueze. Wiley este, de asemenea, un artist de culoare cu o viziune care nu se oprește la propria sa lucrare. În 2021, a lansat Rezidenție de artist Black Rock program în Senegal, un plus binevenit și interesant la scena artistică din Africa de Vest.

Beauford Delaney

Compoziția 16 de Beauford Delaney , 1954-56, via MoMA, New York

Beauford Delaney este un pionier modern și un precursor al picturii abstracte. Născută în Tennessee în 1901, Delaney a studiat arta la Boston și a locuit la New York. În 1953, a pornit într-o călătorie în Europa cu Parisul ca primă oprire. La fel ca mulți care sunt vrăjiți de Orașul Luminilor, Beauford Delaney a rămas și a trăit în Franța până la moartea sa în 1979. La Paris, s-a împrietenit cu mulți alți artiști și scriitori de culoare, precum bunul său prieten James Baldwin, care se stabilise. în Europa, considerându-l mai ospitalier și mai puțin rasist.

În timp ce cea a lui Delaney nu este niciodată departe de referințele figurative precum peisajul, el a fost, de asemenea, interesat de experimentarea formală pe pânză cu culori și compoziție în perioada sa franceză, rezultând picturi mai abstracte. Artistul negru este, de asemenea, deosebit de pasionat de a folosi vopsea galbenă atât în ​​picturile sale portret, cât și în lucrările mai abstracte și, ulterior, lucrările sale în tonuri galbene câștigă reputația de a fi lucrările mai scumpe ale lui Delaney.

Portretul lui James Baldwin de Beauford Delaney , 1945, prin Muzeul de Artă din Philadelphia

Moștenirea lui Delaney a fost reînviată de un dedicat Asociația prietenilor care a contribuit la promovarea artei sale prin expoziții atât în ​​SUA, cât și în Europa. Lucrările sale sunt acum găzduite în colecții permanente prestigioase precum MoMA și au fost expuse în importante expoziții recente despre arta afro-americană, cum ar fi Sufletul unei națiuni de Tate Modern. Pe piața de artă, Beauford Delaney primește și meritul pentru recunoașterea ca un important maestru modern. În urmă cu doar câțiva ani, majoritatea specialiștilor caselor de licitații îi ignorau numele, dar lucrările sale ajung acum la prețuri frumoase în cifra de șase cifre de la doar câteva mii de dolari în urmă cu zece ani. Istoricii de artă au făcut cu siguranță un efort pentru a revizui narațiunea și pentru a înțelege dezvoltarea artei moderne într-o manieră mai incluzivă și mai diversă. Acest lucru se reflectă, la rândul său, în cunoștințele colective ale colecționarului și ale pieței.

Amoako Boafo – Noul Fenomen al Pieței de Artă

Cercel albastru cobalt de Amoako Boafo , 2019, via Le Quotidien de l’Art

Numele lui Amoako Boafo a devenit un fenomen pe piața de artă în 2020, în urma unui stand sold-out la Art Basel Miami i în 2019. Născut în Ghana în 1984 și cu sediul la Viena, pictorul urcă vertiginos către sala faimei artistice. Prețurile sale au atins nivelul superior al unei cifre de șase cifre într-o licitație, iar una dintre lucrările sale este acum găzduită în colecția Muzeului Guggenheim. Boafo se uită și el o colaborare cu Dior . Cu toate acestea, artistul de culoare rămâne stoic atunci când este confruntat cu ascensiunea sa incredibilă și orbitoare. Este mai bine să fii precaut decât să mergi cu colecționari speculativi și o cifră de afaceri prea mare pe piața secundară de artă, o posibilă cale către cădere. Desigur, succesul oricărui artist pe piață este un efort de colaborare care combină colecționari care susțin și galeriști dedicați. Artistul deține acum un studio în Accra sa natală și are mai multe planuri decât vânzări rapide, inclusiv stabilirea unui program de rezidențiat.

Untitled (Negru Turtleneck) de Amoako Boafo , 2019, prin Christie’s

Majoritatea lucrărilor lui Boafo sunt portrete, uneori ale prietenilor săi mai celebri. Acest tânăr artist de culoare celebrează identitatea neagră și folosește rețelele sociale pentru a găsi inspirație vizuală. Se știe că pictează cu degetele, iar această calitate dinamică, sensibilă și tactilă transpare prin lucrările terminate. Bărbații și femeile pe care îi înfățișează au emoții și textură. Pictura cu degetele este un proces eliberator pentru acest artist negru.

În funcție de poziția privitorului, el a fost fie criticat, fie lăudat pentru că a subliniat negrul subiecților săi, în contrast puternic cu fundalurile sau hainele de multe ori pastelate. Totuși, acest lucru nu înseamnă că opera lui Boafo nu se bazează din alte referințe precum arta europeană. El este influențat vizibil de stilul lui Egon Schiele. Majoritatea lucrărilor sale sunt portrete la scară largă. Boafo este un artist harnic care continuă să exploreze modul în care pot fi pictate portretele, variind de la ipostazele modelului și uneori lucrând la mai multe lucrări în același timp.

Un artist negru faimos din Ghana – El Anatsui

Bleeding Takari II de El Anatsui , 2007, prin MoMA, New York

Născut în Ghana în 1944, artistul El Anatsui lucrează și trăiește în Nigeria. A început să predea la Universitatea din Nigeria din Nsukka în 1975 și încă locuiește în acea zonă. Lucrarea sa a început să atragă atenția internațională în anii 1990, începând cu expoziții în Statele Unite ale Americii în locații precum The Studio Museum din Harlem. El Anatsui a primit premiul Leul de Aur la Bienala de la Veneția în 2015, unul dintre rarii artiști africani care a atins un asemenea nivel de recunoaștere internațională.

Lucrările sale de artă sunt admirate la nivel global, fiind expuse la bienale precum Dakar și Gwangju. Această apreciere s-a tradus în conștientizarea pieței de artă, unde opera lui El Anatsui este adesea prezentată ca fiind importantă în vânzările de artă post-război și contemporană, atingând prețuri remarcabile de vânzare la licitație, adesea peste un milion de dolari SUA.

Gravity and Grace de El Anatsui , 2010, prin Muzeul de Artă Contemporană din San Diego

Procesul său de creație artistică împărtășește idei cu mișcări anterioare, cum ar fi Biata artă .Sculptorul El Anatsui și-a dezvoltat stilul iconic când a început să facă instalații la scară largă cu obiecte găsite, cum ar fi capace de sticle de plastic sau cioburi de ceramică sparte. Artistul este interesat să dea un nou sens prin refolosirea lucrurilor aparent mici și nesemnificative.

Faimosul lui blat instalatii sunt structurate cu sârmă. Chiar dacă dimensiunile lor par descurajante, piesele sunt de fapt destul de maleabile. Aceste lucrări arată sensibilitatea și măiestria artistului în abordarea aspectelor precum texturile și culorile pentru a transforma complet fiecare unitate de bază într-un ansamblu evocator care combină tradițiile vizuale africane și abstractizare . Pe lângă aceste obiecte găsite, Anatsui lucrează și cu alte materiale, cum ar fi lut și lemn, pentru a crea opere de artă inspirate de credințele tradiționale din Ghana. Lucrările sale de artă sunt preocupate de problemele de mediu și comentează direct probleme precum gestionarea deșeurilor și consumul.