4 tehnici de fotografie din secolul al XIX-lea pe care ar trebui să le cunoașteți

Înainte de inventarea camerei foto, în urmă cu aproximativ 2000 de ani, un precursor numit camera intunecata a fost folosit de grecii antici și de chinezi. Camera obscura consta într-o cameră întunecată cu o gaură în unul dintre pereții săi. Prin această gaură au fost proiectate imagini ale lumii exterioare pe peretele opus. Când în 1727, profesorul german de anatomie Johann Heinrich Schulze a confirmat că întunecarea sărurilor de argint a fost cauzată de lumină, el a contribuit și mai mult la inventarea primei camere. Prima cameră a fost realizată în 1826, după ce au apărut numeroase tehnici de cameră. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre tehnicile fotografice din secolul al XIX-lea.

1. Cea mai cunoscută tehnică fotografică din secolul al XIX-lea: dagherotip

În 1826, Joseph Nicéphore Niépce (1765 – 1833), a reușit să ia primul dezvoltat fotografie folosind o tehnică numită heliografie. Metoda heliografului presupunea ținerea unei camere obscure portabile lângă o fereastră, pentru a expune la lumina soarelui o placă de cosin acoperită cu bitum sau asfalt. După acest experiment de succes, Niépce a început să colaboreze cu artistul și chimistul francez Louis-Jaqcues-Mandé Daguerre (1787 – 1851). Daguerre a lucrat ca pictor profesionist de scenă pentru teatru, folosind tehnica camera obscura pentru desen. Faptul că era interesat să surprindă reflecții, i-a adus pe el și pe Niépce împreună.

După moartea lui Niepcé în 1833, Daguerre și-a continuat munca, folosind experimentele timpurii ale lui Niépce ca fundație. În 1839, Daguerre a cunoscut o descoperire și a dezvoltat o tehnică de pionierat. S-a născut Dagherotipul și la fel a fost primul proces fotografic de succes comercial. Daguerre a continuat să prezinte tehnica Academiei Franceze și Académie des Beaux-Arts. Acest eveniment a fost numit mai târziu nașterea fotografiei.

Tehnica dagherotipului a constat dintr-o foaie de cupru placată cu argint, care urma să fie mai întâi lustruită până când suprafața sa a fost ca o oglindă. După ce s-a făcut lustruirea, placa de cupru a fost păstrată într-o cameră întunecată, unde a fost expusă la iod, brom și vapori de clor pentru a forma un strat sensibil la lumină de iod de argint. Placa va fi apoi plasată în cameră, după care va fi expusă la lumină pentru o perioadă scurtă sau lungă, în funcție de cât de lumină fotografie trebuia să fie. Cu cât a fost expus mai mult, cu atât rezultatul este mai ușor.

După expunere, placa a fost scoasă din cameră pentru a lăsa imaginea să se dezvolte prin expunerea la vapori de mercur. După dezvoltare, placa va fi îmbăiată într-o soluție de sare, care a îndepărtat compusul de dezvoltare. Pentru a proteja imaginea, placa a fost apoi acoperită cu clor de aur, înainte de a fi acoperită de o foaie de sticlă și plasată într-un cadru.

A existat un dezavantaj la tehnica dagherotipului. Ar putea produce doar o singură copie a unei imagini. Nu a fost posibilă realizarea de copii suplimentare. În plus, singura copie care a fost realizată reprezenta o imagine în oglindă a persoanei portretizate. Un dagherotipist ar putea atasa o oglinda sau o prisma reflectorizanta in fata lentilei pentru a obtine rezultatul corect al citirii. Cu toate acestea, în practică, acest lucru nu s-a făcut des.

Mai mult, pentru a se asigura că rezultatul unei fotografii dagherotip este clar la sfârșitul unui timp lung de expunere, era important ca individul care poza să stea foarte nemișcat. Din această cauză, unii dagherotipiști au folosit un instrument de sprijin pentru cap, care a asigurat că capul persoanei era menținut în aceeași poziție. Cu toate acestea, văzând că Dagherotipul a fost primul de succes comercial fotografică tehnică, aceste aspecte ale procesului său au fost doar dezavantaje minore.

În afară de Daguerre însuși, un număr bun de dagherotipişti au apărut în anii 1840 și 1950. Printre aceștia s-au numărat francezii André-Adolphe-Eugène Disderí și Jules Itier, elvețianul Johann Baptist Isenring, britanicul Richard Beard, Antoine Claudet (un francez activ la Londra) și Thomas Richard Williams. Au existat, de asemenea, un număr bun de dagherotipişti în Statele Unite. Printre aceștia s-au numărat James Presley Ball, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Jeremiah Gurney, Albert Southworth, Augustus Washington și John Adams Whipple.

În cele mai multe cazuri, acești dagherotipiști au lucrat ca portretiști, deși unii au luat și ei fotografii a peisajelor și orașelor. Wipple a practicat chiar și astrofotografie. Văzând că camerele Daguerreotype erau mari, iar procesul lor lung și costisitor, scoaterea lor afară nu a fost foarte practică. Cu toate acestea, unii au făcut-o oricum și au rezultat imagini frumoase.

În cele din urmă, dagherotipul a fost succedat de tehnica plăcii de colodion umed. În ciuda faptului că mulți fotografi au apelat la tehnici mai noi, unii au continuat să lucreze cu Dagherotip. Chiar și astăzi, există artiști care încă experimentează această tehnică. Aceștia includ Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maître-Grand și Chuck Close.

2. Calotip

William Henry Fox Talbot (1800 – 1877) a fost educat la Harrow and Trinity College din Cambridge. A publicat multe articole în domeniile matematicii, astronomiei și fizicii. De asemenea, a lucrat ca chimist, lingvist și arheolog. El a servit chiar și pentru scurt timp în Parlament între 1833 și 1834, înainte de a deveni cunoscut pentru tehnica sa fotografică. În 1835, Talbot a realizat primul său negativ fotografic și a scris un articol care documenta această descoperire. Cu toate acestea, și-a abandonat în mare măsură experimentele și și-a lăsat opera fotografică neatinsă pentru o vreme.

Câțiva ani mai târziu, Talbot a primit vești despre dagherotipul francez, care l-au inspirat să-și continue propriile cercetări. Din fericire, în timpul noilor sale experimente, Talbot a aflat că acidul galic chimic, din fiere și scoarță de copac, a crescut sensibilitatea hârtiei pregătite și a creat o imagine latentă. Cu alte cuvinte, o imagine latentă este o imagine realizată pe film sau hârtie fotografică care rămâne invizibilă până când este tratată chimic.

A fost primul proces care a permis fotografilor să creeze un negativ - o imagine în care nuanțele de lumină și întuneric au fost inversate, din care se puteau face mai multe imprimări pozitive. În plus, acidul galic a accelerat procesul de dezvoltare de la o oră la un minut. Talbot a numit această nouă invenție Calotip, referindu-se la cuvântul grecesc pentru imagine frumoasă . În 1841, Talbot a continuat să breveteze Calotype - uneori numit și Talbotype - și, ulterior, a primit o medalie de la British Royal Society în 1842 pentru el.

Când vine vorba de procesul tehnic, procesul de calotip implică cinci etape. Prima dintre acestea a fost iodarea unei foi de hârtie de înaltă calitate prin aplicarea soluțiilor de nitrat de argint sensibil la lumină și iodură de potasiu pe hârtie la lumina lumânărilor. Pur și simplu spus, hârtia ar fi tratată cu soluții de anumite săruri și metale. După primul pas, hârtia va fi, de asemenea, spălată și uscată, înainte ca suprafața sa să fie sensibilizată prin utilizarea unei alte soluții chimice. Al treilea pas a inclus introducerea foii de hârtie în cameră și expunerea acesteia la lumină.

Odată capturată imaginea dorită, hârtia putea fi îndepărtată. A fost important să-l periați apoi cu aceeași soluție chimică sensibilizantă pentru a scoate imaginea invizibilă la densitatea dorită. Ulterior, negativul dezvoltat va fi clătit cu apă și apoi spălat din nou cu o soluție de bromură de potasiu, înainte de a-l usca. Spălarea a fost importantă, deoarece a îndepărtat orice argint rămas și a fixat imaginea.

Acum că negativul a fost făcut, am putut fi realizate printuri pozitive ale imaginii folosind așa-numitul proces de imprimare a hârtiei sărate. În timpul acestui proces, negativul translucid ar acoperi o foaie de hârtie nouă, pregătită, care ar reacționa la lumină. Această foaie de hârtie ar fi apoi pusă într-un cadru de imprimare, care a fost apoi scos afară pentru a fi expus la lumină. Ulterior, lumina trece prin părțile mai ușoare ale negativului, făcându-le să se întunece în imaginea pozitivă. Rezultatul a fost o imagine frumoasă, caldă, de culoare sepia.

Indiferent de flexibilitatea și ușurința cu care puteau fi realizate fotografiile Calotype, această tehnică nu a înlocuit Dagherotipul. Calitatea imaginii Calotype nu a fost la fel de fină și clară ca cea a Dagherotipului. Principala diferență de calitate între aceste tipuri de tehnici fotografice a fost cauzată de diferența de material al negativului. Într-un Calotype, textura și fibrele hârtiei erau vizibile, ceea ce făcea ca imaginea să fie ușor granulată sau neclară. În fotografiile cu dagherotip, aceasta a fost mai puțin o problemă datorită utilizării foilor de cupru lustruite. Indiferent de acest lucru, Calotype a rămas popular în Anglia și Europa continentală. Calotipul nu a fost la fel de popular în Franța, țara natală a lui Daguerre, precum și în Statele Unite.

Unii dintre cei mai cunoscuți calotipiști au fost fotograful scoțian Robert Adamson și pictorul peisagist David Octavius ​​Hill. Deoarece Scoția era scutită de brevetul lui Talbot, oamenii puteau folosi liber Calotype aici. Parteneriatul dintre Hill și Adamson a fost format în 1843. În acest an, Hill a primit o comisie pentru un portret de grup a peste patru sute de slujitori ai Bisericii Libere din Scoția. Deoarece erau atât de mulți oameni de pictat, Sir David Brewster, un medic care aflase despre procesul Calotype de la însuși Talbot, i-a sugerat lui Hill fotografia. Hill a contactat apoi Adamson și a început parteneriatul lor. Mai mult, au fotografiat miniștri și mulți alți indivizi, precum și o serie de peisaje urbane.

3. Colodionul cu plăci umede

Procesul de fotografiat Wet Plate Colodion este adesea menționat ca tehnica care a revoluționat fotografia. Englezul Frederick Scott Archer (1813-1857) a fost cel care a dezvoltat procesul în 1851. Archer era fiul unui măcelar și și-a început propria carieră ca ucenic argintar la Londra. Cu toate acestea, a ajuns să lucreze ca sculptor de portrete. În timp ce făcea sculpturi, Archer a început să folosească tehnica Calotype. Cu toate acestea, Archer nu s-a mulțumit cu rezultatul fotografiilor Calotype, așa că a început să experimenteze cu o varietate de soluții și suprafețe până când a descoperit procesul Wet Plate Colodion.

Procesul de colodion umed a implicat adăugarea unei ioduri solubile (o sare) la o soluție de colodion, care exista din azotat de celuloză, un compus foarte inflamabil. Acest amestec va fi apoi acoperit pe o placă de sticlă înainte de a fi scufundat în nitrat de argint pentru a forma iodură de argint. Din cauza faptului că nitratul de argint a creat un strat sensibil la lumină, această scufundare s-a întâmplat într-o cameră întunecată. Numai așa placa ar rămâne nedezvoltată. În plus, era de asemenea important ca placa să fie încă umedă atunci când este plasată în cameră și expusă la lumină.

Odată ce expunerea a fost completă, placa de sticlă a fost scufundată în acid pirogalic, o substanță derivată din acidul galic pe care Talbot l-a folosit pentru Calotipul său. În cele din urmă, imaginea a fost fixată printr-o soluție de tiosulfat de sodiu. A fost important să se dezvolte și să se fixeze imediat placa de sticlă tratată, deoarece după uscarea filmului de colodion, aceasta a devenit impermeabilă și impenetrabilă de soluțiile de reactivi.

Ceea ce a ieșit din procesul descris a fost un negativ care a putut fi ulterior folosit pentru a imprima pozitive pe hârtie. Acesta din urmă ar fi făcut în mare parte cu hârtie de albumen, care a fost inventată de francezul Louis-Désiré Blanquart-Evrard în 1850. Albumenul (albușul de ou) a fost amestecat cu clorură de amoniu și întins pe o foaie de hârtie. Fotografii puteau cumpăra această hârtie prefabricată pentru bani puțini și o puteau depozita cu ușurință până când erau gata să o folosească. Când foloseau hârtia, nu trebuia decât să o sensibilizeze cu nitrat de argint înainte de a o pune peste un negativ și de a o expune. Fotografiile colodiene umede care au fost tipărite pe această hârtie au fost numite și albume argintii.

Archer a venit mai târziu cu o modificare care a făcut procesul de Collodion mai ieftin și chiar mai simplu. În loc să imprime pozitive, negativul subexpus a fost susținut cu hârtie neagră sau catifea pentru a-l face să pară pozitiv. Această modificare a devenit cunoscută sub numele de Ambrotype și a fost un stil foarte popular de fotografie la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Același lucru este valabil și pentru o versiune a Wet Plate Colodion numită Tintype sau Ferrotype, a cărei bază era metal lăcuit negru în loc de sticlă.

În general, fotografiile Wet Plate Colodion au fost apreciate datorită clarității și bogăției lor în detalii. În acest fel, această nouă tehnică a combinat cele mai bune caracteristici ale Dagherotipului și Calotipului: claritatea și replicabilitatea. Un dezavantaj al tehnicii a fost că erau necesare un cort în cameră întunecată și un laborator portabil pentru fotografia în aer liber. În caz contrar, imprimarea nu ar fi păstrată întunecată și udă. Cu toate acestea, indiferent de acest lucru, Wet Plate Colodion a dominat lumea fotografiei timp de aproximativ două decenii. A fost folosită pentru portrete tip cositor și în industria tipografică până în anii 1900.

Procesul Wet Plate Colodion a dus la imagini foarte clare, care erau fie alb-negru, fie de culoare bej moale sau taupe. Câteva exemple de fotografi cunoscuți din secolul al XIX-lea ai tehnicii Wet Plate Collodion au fost portretistul englez Julia Margaret Cameron , fotograful francez Gustave le Gray, fotograful francez Félix Nadar, fotograful de război civil și de peisaj Timothy O’Sullivan, fotograful de peisaje vestice americane Carleton Watkins, fotograful de război britanic Roger Fenton și fotograful de portret francez Charles Nègre. Tehnica Wet Plate Colodion a fost folosită pentru mai multe genuri decât Dagherotip și Calotip. În anii 1860, fotografia a căpătat pentru prima dată o funcție documentară și jurnalistică.

4. Tehnica fotografică din secolul al XIX-lea numită Negativ din sticlă uscată cu gelatină

Procesul Wet Plate Colodion a implicat utilizarea multor substanțe chimice și a avut nevoie de condiții specifice pentru a reuși. De exemplu, placa de sticlă trebuia păstrată la întuneric înainte de utilizare. De asemenea, trebuia să fie umed la expunerea la lumină. Acest lucru i-a forțat pe fotografi să lucreze foarte repede. Ca răspuns la ceea ce s-ar putea numi dezavantajele procesului de colodion, anii 1860 și 1870 au văzut apariția experimentelor individuale cu alte tehnici fotografice posibile.

Scopul principal al acestor experimente a fost acela de a găsi un înlocuitor uscat pentru colodionul umed, care să permită pregătirea plăcilor cu mult timp înainte și dezvoltarea mult timp după expunere. La rândul său, acest lucru ar elibera fotografi de sarcina de a-și pregăti propriile farfurii și ar elimina necesitatea unei camere întunecate portabile. În 1871, medicului englez Richard Leach Maddox (1816-1902) a venit cu ideea de a suspenda bromură de argint într-o emulsie de gelatină. O sugestie care a format cheia dezvoltării metodei Gelatine Dry-Plate.

Spre deosebire de plăcile umede Collodion, acoperirea cu bromură de gelatină s-ar usca pe placa de sticlă, după care ar putea rămâne uscată în timpul și după expunere. Pentru fotografi, acest lucru însemna că puteau introduce pur și simplu placa în cameră pentru a face o fotografie și că ulterior nu trebuiau să trateze placa cu substanțe chimice. Faptul că plăcile uscate puteau fi pregătite în avans, a condus la introducerea plăcilor uscate produse în fabrică în 1878. Aceste plăci uscate de sticlă au fost acoperite cu gelatină care conținea săruri de argint. Ulterior, fotografi puteau cumpăra aceste plăci preparate comercial în vrac. Producția de masă a devenit posibilă în general începând cu anii 1850, datorită industrializării. Producția în masă a făcut fotografia mai ieftină și, prin urmare, accesibilă mai multor oameni.

În plus, plăcile de gelatină au fost de șaizeci de ori mai sensibile decât plăcile de colodion. Acesta din urmă a accelerat procesul de fotografiere, care, la rândul său, a eliberat camera de trepied și a permis producerea unora mai mici de mână. Camera Kodak este un bun exemplu în acest sens. A fost introdus de George Eastman în 1888. Datorită camerelor de mână, fotografiile se puteau deplasa acum mai liber, ceea ce a făcut mai ușor să fotografiați anumite subiecte și locuri. De asemenea, oamenii nu trebuiau neapărat să-și dezvolte propriile negative. Kodak, de exemplu, a oferit un serviciu de dezvoltare. Și-au comercializat serviciul folosind sloganul: Tu apasi butonul, noi ne ocupam de restul . Acest lucru a dus la apariția fotografiei amatoare. Tehnica plăcii uscate a rămas populară până la începutul anilor 1900.

Rezultatul tehnicii Gelatine Dry-Plate a inclus imagini cu o gamă tonale mai largă și o calitate îmbunătățită a imaginii. În general, fotografiile aveau nuanțe frumoase, moi, alb-negru sau sepia. Unii dintre fotografi cunoscuți care au lucrat cu tehnica Gelatine Dry-Plate au fost Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier, Sarah Angelina Acland și membrul fondator al Mișcării Photo-Secession Clarence Hudson White.

În timp ce anii 1860 au văzut apariția primelor fotografii documentare și jurnalistice, fotografia a devenit din ce în ce mai folosită în scopuri comerciale după inventarea tehnicii Gelatine Dry-Plate. În același timp, a fost intens dezbătută și întrebarea dacă fotografia era sau nu o formă de artă. Ca urmare, mișcarea internațională numită Pictorialism a apărut spre sfârșitul secolului al XIX-lea. Pictorialismul nu numai că a reprezentat o anumită estetică, dar a formulat și câteva principii despre rolul fotografiei ca artă. Pictorialiști precum Alfred Stieglitz credeau că fotografia ar trebui înțeleasă ca un vehicul de exprimare personală care este la fel de important ca și alte Arte Frumoase .