4 dintre cele mai fascinante opere de artă ale lui Gustave Doré

Gustave Doré a fost un artist romantic francez, cel mai bine cunoscut pentru ilustrațiile de cărți gravate în lemn. Tehnica sa de imprimare i-a adus o mare recunoaștere, deși pentru majoritatea comisiilor el sa concentrat în primul rând pe desenul desenelor, în timp ce echipa sa de tăietori de bloc l-a asistat în procesul obositor. A creat aproximativ 10.000 de ilustrații, ceea ce l-a ajutat să fie unul dintre cei mai prolifici și mai apreciați ilustratori de carte ai timpului său. Iată fundalul vieții sale urmat de cele mai faimoase exemple ale operei sale.

Fundalul lui Gustave Doré

Doré s-a născut la Strasbourg, Franța în 1832. Desenele sale la vârsta de 5 ani au depășit cu mult nivelurile artistice ale altor copii și a început să sculpteze în piatră la doar 12 ani. Cariera sa în arte a început la vârsta de 15 ani, când a început să lucreze pentru ziarul francez Ziarul pentru râs ca caricaturist. Metoda principală pe care a folosit-o la acea vreme era gravura în lemn. Între 1847 și 1854, Doré a produs mai multe benzi desenate text și a început să primească comisii pentru a ilustra cărți ale unor autori renumiți precum Milton și Dante. Una dintre cele mai importante comisii ale sale a venit de la Lord Byron în 1853.

Ilustrațiile pe care le-a creat în anii 1860 pentru versiunea franceză a lui Cervantes Don Quijote a devenit recunoscut pe scară largă ca aspectul stabilit al personajelor iconice. În 1861, a fost numit Chevalier de la Légion d’honneur, care este cel mai înalt ordin francez de merit acordat de guvern. Un editor britanic a cerut noi ilustrații pentru Biblie. Acestea au fost lansate în 1866 și au devenit extrem de populare. Anul următor, a fost prezentat într-o expoziție personală importantă la Londra. Doré a fost celebrat și pentru picturile sale, dar gravurile și gravurile sale în lemn au atras cea mai mare atenție și recunoaștere. Când a pictat, a folosit în primul rând vopsele în ulei pe pânză.

A colaborat cu autorul englez Blanchard Jerrold și cu editorii Grant & Co pentru a produce 180 de gravuri în lemn pentru Londra: Un pelerinaj . Unii l-au criticat pentru că s-a concentrat puternic asupra sărăciei din Londra, în timp ce artiști precum Vincent van Gogh l-au citat drept inspirație. Doré a continuat să ilustreze cărți și și-a prezentat lucrările The Illustrated London News . A murit în 1883, după o scurtă boală. Nu s-a căsătorit niciodată și a trăit cu mama sa toată viața. Iată 4 exemple dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale.

1. Ilustrații biblice (1866)

Doré a creat seria La Grande Bible de Tours, compusă din 241 de gravuri în lemn, pentru publicația franceză din 1866 a Biblie . Din cauza caracteristicii lui Romantic tendințe artistice, el se potrivea bine pentru această comisie și i-a dat prioritate. De inspirație creștină teme care amintesc de arta istorică, religioasă europeană au fost țesute prin povești din Vechiul și Noul Testament. Lucrarea a primit laude imediate și rămâne în continuare una dintre cele mai influente creații ale sale. Cassell & Company a lansat această ediție ilustrată în Marea Britanie în același an, iar răspunsul a fost la fel de pozitiv, ducând la expoziția sa personală și la deschiderea Galeriei Doré.

Viziunea Morții a fost unul dintre cele 241 de desene pe care le-a produs pentru Biblie. Datorită abundenței de desene pe care a trebuit să le creeze, l-au asistat gravori în lemn de înaltă calificare precum Héliodore Pisan. Desenul înfățișează Moartea ca un călăreț al apocalipsei, cu Hades pe fundal. El atrage atenția privitorului asupra Morții cu albi care apar ca lumini strălucitoare, ceea ce se aliniază cu povestea spusă în Apocalipsa 6:7-8. Norii condensați din partea de jos și proeminența negrilor înfățișează un cer nocturn plin de groază care traduce vizual atmosfera întunecată a versului.

Una dintre gravurile sale din Vechiul Testament Crearea Luminii este direct legată de Geneza 1:3 și este una dintre cele mai vechi ilustrații ale acestei serii. Din punct de vedere vizual, pare mai simplu decât alte lucrări pe care le-a creat, cu mai puține detalii și fără figuri umane sau sfinte. Cu toate acestea, soarele răsărit împotriva norilor mai întunecați este extrem de simbolic al victoriei împotriva răului. În comparație cu multe dintre celelalte modele ale sale, care constau în imagini care arată haos și imoralitate, acesta poartă un spirit de speranță care se traduce prin stăpânirea lui asupra diferitelor nuanțe și tonuri de gri. Acest act al lui Dumnezeu a avut loc în prima zi a creației, așa că decizia lui Doré de a portretiza doar cerul și lumina oferă un sentiment puternic că nimic nu a existat înainte de aceasta.

2. Ilustrațiile Divinei Comedie ale lui Dante (1861-1868)

Prima dată când Doré a propus proiectul de a crea ilustrații pictate pentru prima parte a poemului epic al lui Dante Divina Comedie intitulat Infern (c.1300-1314) editorului său, Louis Hachette, i s-a refuzat finanțarea. Odată ce a decis să finanțeze el însuși prima ediție, editorul său a aprobat proiectul. Doré a lucrat la ilustrarea Comedie divină din 1861 până în 1868. Asemănător Bibliei, scrierile lui Dante despre viața de apoi și lumea interlopă au fost în paralel cu stilul artistic dramatic al lui Doré, care se potrivea cu portretizarea temelor religioase. După succesul ilustraţiilor pentru Infern , a procedat la realizarea de gravuri pentru celelalte două secțiuni intitulate Purgatoriu și Paradis .

În Infern (Iad), Dante rătăcește prin pădure în căutarea mântuirii fără succes. Poetul roman clasic Virgil îl găsește și călătorește alături de el în lumea interlopă. Dante poartă o haină roșie, veșmântul său tradițional, în timp ce Virgil poartă o coroană de laur. Acest tablou înfățișează ultimul dintre al nouălea cerc al iadului care separă morții pe baza păcatelor lor. Acest cerc reprezintă păcatele răutăţii. În jurul celor doi pasageri sunt păcătoși în agonie blocați într-un lac de gheață.

3. Ilustrații Don Quijote

Don Quijote a fost o publicație revoluționară scrisă de romancierul spaniol Miguel de Cervantes la începutul secolului al XVII-lea. Versiunea franceză a fost lansată în anii 1860 cu ilustrațiile lui Doré, care au influențat puternic modul în care cititorii au consumat lucrarea originală și modul în care personajele au fost dezvoltate pentru redările teatrale ale poveștii. Aproximativ 200 de ilustrații au fost desenate de Doré, care au fost date tăietorilor de lemn calificați pentru a produce produsele finale pentru cartea tipărită. Ediția finalizată a inclus 120 de imagini pe pagină completă gravate în lemn. Viziunea lui a fost, fără îndoială, contradictorie în anumite privințe cu romanul original; cu toate acestea, capacitatea sa de a transforma povestea prin propriul său stil distinctiv a dus la o creație foarte venerată și chintesențială.

Desenele sale ale lui Don Quijote și Sancho Panza au concurat cu ilustrațiile unor gravori francezi precum Coypel și Johannot. Chiar și cu prevalența ilustrațiilor preexistente, personajele pe care le-a desenat ar fi cele mai influente. Această gravură înfățișează începutul unei călătorii făcute de Don Quijote care visează la viața cavalerească a unui cavaler și urmărește iluzii care nu se manifestă niciodată în realitate. Alături de el este prietenul său Sancho Panza, un țăran care devine scutierul lui Quijote. În gravură, Quijote este mai sus pe un cal care reprezintă autoritatea lui înșelătoare asupra lui Panza. Totuși, calul și măgarul care îl poartă pe Panza sunt ilustrați unul lângă celălalt, ceea ce evidențiază faptul că combinația dintre fanteziile ciudate ale lui Quijote și logica sensibilă a lui Panza creează împreună o minte și un corp funcțional.

4. Paradisul pierdut Ilustrații de Gustave Doré

paradis pierdut a fost un poem epic scris de poetul britanic John Milton în 1667. Chiar și după 4 secole, poemul este considerat încă una dintre cele mai mari opere ale literaturii engleze. Milton își scrie propria interpretare a ceea ce a urmat după cel mai mare păcat al lui Adam și Eva din Grădina Edenului. Datorită popularității sale continue de-a lungul anilor, au fost lansate noi ediții de la prima sa lansare. Doré a fost comandat de Cassell, Petter și Galphin să ilustreze o nouă versiune publicată la Londra și New York în 1866. El a produs 50 de ilustrații care au fost traduse în 50 de plăci. Centralizarea în jurul temelor religioase s-a aliniat cu stilul său artistic și această lucrare comandată a devenit încă un exemplu al capacității sale de a descrie povești biblice cu imagini atât de puternice.

Căderea lui Satan ilustrează un verset din cartea a patra a poemului și este legat de versetul biblic din Isaia 14:12. Satana rătăcește în Eden și încearcă să o ispitească pe Eva. Gravura face referire la citat,

Eu mizerabil! În ce direcție voi zbura, mânie infinită și disperare infinită? Pe ce drum zbor e iad; eu sunt iadul.

O parte pe care Milton o adaugă la povestea biblică originală este fundalul de ce Satana, îngerii căzuți și alți demoni au dorit căderea umanității folosind înșelăciune și răzvrătire împotriva regulilor lui Dumnezeu. Poemul se concentrează în mare măsură pe rolul lui Satan în războiul dintre rai și iad. Acesta este unul dintre motivele pentru care această gravură a fost atât de influentă. Tonurile deschise și închise de alb și gri ale fundalului cu silueta întunecată contrastantă a figurii în cădere reprezintă bătălia dintre bine și rău.