4 cei mai de seamă scriitori ai mișcării confesionale

De la stânga la dreapta; Sylvia Plath, W.D. Snodgrass, Anne Sexton și Robert Lowell

Poezia confesională a fost un vers foarte personal. Limbajul colocvial, imagini bogate care descriu stări emoționale, simboluri universale lipsă și inelul adevărului în experiența personală a evenimentelor reale au fost semnele distinctive ale noii poezii. A fost publicat rapid, a câștigat premii majore și a adunat adepți. Toți cei patru poeți asociați cu mișcarea poeziei confesionale au scris poezii fiicelor lor în acest stil. Sunt relatări intense la persoana întâi ale relațiilor lor, adesea pline de durere, în cele din urmă dulci. Ele servesc ca exemple de poezie nouă și ilustrează atât terenul comun, cât și diferența dintre acești patru cei mai noti scriitori ai mișcării confesionale.

Preambulul Mișcării Confesionale

Sf. Augustin de Philippe de Champaigne, 1645, prin Los Angeles County Museum of Art

Spovedania are o istorie lungă. Sfântul Augustin și-a scris mărturisirea autobiografică de credință, Confesiuni, între 397 și 400 d.Hr. Opt sute de ani mai târziu, în 1215, Biserica Catolica , în timpul Sinodului IV Lateran, a cerut mărturisirea cel puțin o dată pe an, sub amenințarea cu excomunicarea.

Mărturisirea sa mutat din religie în tărâmul secular când Jean-Jacques Rousseau și-a scris autobiografia Confesiuni între 1765 și 1788. După cum se menționează în Introduction to the Wordsworth Classics ediția a lui Derek Matraver a lui Rousseau Confesiuni , Rousseau era plin de nevoia de a-și justifica viața. Autobiografia rezultată a unui bărbat care a avut dificultăți în a suporta opoziția părea adesea o încercare de a-l determina pe cititor să-și adopte punctul de vedere.

Îndemnul de a vorbi despre sine și, probabil, făcând asta, de a curăța un demon îngropat și de a fi absolvit, fie de Dumnezeu, fie de opinia publică, a găsit acceptare științifică cu Sigmund Freud . În 1886, a promulgat cura vorbită în care pacientul a facilitat vindecarea psihologică prin scoaterea la suprafață a traumei interioare prin comunicare verbală.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Walt Whitman a adus începuturile stilului confesional în poezie. Scriind în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, tonul său poetic era mai universal, dar purta pasiunea incontestabilă și eu intim caracteristic versului confesional.

În consecință, când mișcarea confesională a sosit în aprilie 1959, ideea nu era deloc nouă. Noutatea derivă din veridicitatea fără restricții a emoției și din acceptarea publică a acesteia. Pe măsură ce cultura s-a schimbat și a devenit mai rebelă, totul a devenit un joc corect. Abuzul, sexul, bolile mintale, sexualitatea, menstruația și masturbarea au apărut în noua poezie, adesea însoțite de condamnări din partea criticilor, dar tendința spre deschidere a fost de neoprit.

Aprilie 1959: Începe Mișcarea Confesională

Walt Whitman, prin pbs.org

Astăzi majoritatea mass-media și formelor de artă proliferează cu un stil confesional: personal, aparent autobiografic, purgativ. După începuturile sale provizorii de sute de ani de fabricație, a înflorit brusc într-un mod primar de exprimare. Data începerii sale este precisă, 13 aprilie 1959.

Pe 13 aprilie 1959, W.D. Snodgrass a publicat Acul inimii , care purta poemul omonim despre durerea de a fi separat de fiica sa din cauza unui divorț. A câștigat un premiu Pulitzer. La 28 aprilie 1959, Robert Lowell a publicat o colecție foarte autobiografică, Povești de viață , despre luptele sale cu tulburarea bipolară, care a câștigat National Book Award.

Câteva luni mai târziu, poeziile lui Anne Sexton au apărut în mai multe reviste importante. În 1960, prima ei carte de poezie, La Bedlam și parțial înapoi a fost eliberat. În 1963, romanul Sylviei Plath despre tentativa ei de sinucidere și spitalizarea ulterioară a fost publicat în Marea Britanie sub pseudonim.

Sylvia Plath și copiii ei, Frieda și Nicholas, prin The Times

Porțile s-au deschis pentru spovedanie . Comedia a devenit confesională și personală pentru comedianți. Materialul ușor al lui Bob Hope s-a schimbat în comedia întunecată autobiografică a lui Lenny Bruce și Richard Pryor. Poveștile personale despre rasism și opresiune au devenit scenete acceptate.

În arta performanței în anii șaptezeci, Linda Montano a interpretat lucrări pe care le-a intitulat în cele din urmă The Story of My Life. Montano s-a constrâns cu diverse accesorii, un aparat dentar în jurul gurii, o bandă de alergare și îmbrăcăminte feminină, apoi a continuat să spună povestea vieții ei timp de trei ore. Feminismul a atins o potență în această nouă formă personală de exprimare de care lipseau formele mai calmante.

Spectacolele confesionale LGBTQ au început la sfârșitul anilor 1970 cu Quentin Crisp. Ca om deschis pe toată durata vieții sale de adult, el a devenit celebru la cincizeci de ani cu o versiune de televiziune a autobiografiei sale, care a devenit un spectacol de succes în teatru.

Reality TV, un alt mediu pentru mișcarea confesională, a început în 1973 cu An American Family și a continuat cu emisiuni precum The Real World în anii 1990. În cele din urmă, platformele publice precum Facebook și YouTube au făcut mărturisirea publică accesibilă tuturor.

Argumentele pro și contra proliferează despre valoarea noului stil. A fost, poate în mod corect, însărcinat cu încurajarea narcisismului. Pe de altă parte, a crescut gradul de conștientizare cu privire la abuz și efectele rasismului, misoginiei și părtinirii anti-LGBTQ asupra indivizilor. Mișcarea confesională a avut un impact enorm asupra culturii moderne.

1. W.D. Snodgrass

Fotografie W.D.Snodgrass de Kathleen Snodgrass, via NY Times

Născut în 1926, William DeWitt Snodgrass a servit în Marina SUA în timpul Al doilea război mondial . Ulterior, și-a reluat studiile la Geneva College, la scurt timp după aceea s-a mutat la Universitatea din Iowa, unde a fost studentul lui Robert Lowell. În cursul carierei sale, a predat la numeroase colegii, petrecându-și restul vieții poezie, traduceri, predare și analiză. A murit în 2009, la vârsta de 83 de ani, singurul dintre cei patru poeți confesionali importanți care a ajuns la vârsta de vârstă.

Relația sa timpurie cu fiica sa, Cynthia Jean, este subiectul celui mai faimos poem al său. Acul inimii este o lucrare fundamentală a poeziei confesionale. În 1959, a scrie despre trauma personală a divorțului și a separării de un copil a fost categoric revoluționar. O tristețe liniștită pătrunde în poem, o conștientizare că traiectoria relației este dincolo de controlul lui.

Te ridic pe leagăn și trebuie

te alunga,

ne vedem revenind din nou,

te alungă din nou, atunci

Snodgrass vorbește direct copilului în această poezie. Cititorul are senzația că îl aude pe poet vorbind în liniște fetiței în timp ce se așează pe o bancă din parc. Spre deosebire de orice lucrare anterioară de poezie, el dezvăluie o profunzime de emoție fără precedent.

2. Robert Lowell

Robert Lowell sa născut în 1917. A studiat clasica la Harvard și Kenyon College și literatura engleză la Louisiana State University. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a servit mai degrabă într-un penitenciar decât în ​​armată. Până în 1946, era un poet consacrat. În anul următor, Lowell a fost consultant în poezie pentru Biblioteca Congresului. A fost considerat cel mai influent poet al vremii. Predă pe scară largă, Lowell le-a predat atât pe Anne Sexton, cât și pe Sylvia Plath în același seminar la Universitatea din Boston. Snodgrass a fost studentul său la Universitatea Iowa.

Robert Lowell la Grolier Poetry Bookshop din Harvard Square, 1965 de Elsa Dorfman, prin Wikipedia

Cea mai faimoasă lucrare a lui, Studii de viață , a apărut în câteva săptămâni de la Snodgrass Acul inimii , adăugând o altă dimensiune noii poezii. Un studiu a subliniat că poezia confesională a lui Lowell, precum realismul lui Tolstoi , Cehov și Flaubert au folosit adesea metonimia, un instrument literar similar metaforei, dar în loc de o substituție plată, se analogizează prin asociere. (De exemplu, dragostea este un trandafir roșu este o metaforă. Ai inima mea este o metonimie, deoarece inima este asociată cu dragostea.)

Studii de viață conţine Acasă, după trei luni de plecare, o poezie în care Lowell a reluat legătura cu fiica sa, Harriet, după ce a petrecut trei luni într-o instituție din cauza bolii sale. El a folosit jocul ei ca un dispozitiv metonimic pentru a-și dezvălui propria experiență în timpul plecării și vindecarea rezultată.

Vocea poetului insistă pe vârsta lui, dar cu ambiguitate.

Deși am patruzeci și unu,

Nu acum patruzeci, timpul pe care l-am lăsat deoparte

A fost o joacă de copii.

Amestecul dintre bărbat și copil este deosebit de revelator,

. . . După treisprezece săptămâni

copilul meu încă își tamponează obrajii

să încep să mă bărbieresc. Când

o îmbrăcăm în velurul ei albastru,

se schimbă într-un băiat,

și îmi plutește peria de bărbierit

și cârpă de spălat în spălare. . . .

Numerele joacă un rol important în poezie. Există o tendință obsesivă de a număra, trei etaje mai jos, șapte lalele orizontale suflă, acum doar douăsprezece luni, împământând poemul în timp și loc, de parcă vorbitorul ar avea nevoie de ancora preciziei ca contrapunct la jocul copilului cu calitatea evanescentă. de spuma si apa.

La fel ca majoritatea poeziei confesionale, această poezie sa bazat pe un eveniment real. Cu toate acestea, Lowell a reușit să-și țină boala sub un anumit control. Lowell a murit de un atac de cord la șaizeci de ani.

3. Anne Sexton

Anne Sexton și fiica ei Linda, prin blogul College of Charleston

Poeta americană Anne Sexton a apărut de nicăieri. Se căsătorise tânără; o gospodină cu două fete mici. După propria ei luptă cu o boală mintală, ca parte a procesului de recuperare, Sexton a început poezia. Și-a perfecționat abilitățile, iar până în 1959, lucrările ei au apărut în reviste importante.

Fetița mea, Stringbean-ul meu, femeia mea drăguță se adresează fiicei sale Linda când avea unsprezece ani. Interesant, Sexton a interpretat această poezie la protestele războiului din Vietnam , ca și cum o poezie plină de imagini luxuriante ar putea servi drept contrast cu celelalte povești mai sumbre interpretate.

tarabele din piata de ciuperci

iar mugurii de usturoi toți îngrășați.

Sau mă gândesc chiar și la livada de alături,

unde se fac boabele

iar merele încep să se umfle

Sexton a scris adesea despre corpul feminin, ceea ce a ajutat la conștientizarea crescândă că corpul unei femei nu era nici un obiect sacru, nici profan, așa cum fusese adesea descris în trecut, ci era carnea unei ființe umane complete.

În adevăratul stil Sexton, ea amestecă imagini grotești și frumoase în poemul ei Mama si fiica , adresată fiicei sale la optsprezece ani.

Linda, pleci

vechiul tău corp acum,

Zace plat, un fluture bătrân,

tot brațul, tot piciorul, toată aripa,

lejer ca o rochie veche.

Sfârșitul poemului vede noua feminitate a fiicei ei ca un precursor al propriei dispariții a poetului:

Și vei vedea moartea mea

salivând la aceste buze cenușii

în timp ce tu, hoțul meu, vei mânca

fructe și trece timpul zilei.

Când copilul este adult și nu mai are nevoie de îngrijire de la părinți, părintele devine, cel puțin din punct de vedere evolutiv biologic, complet inutil. Sexton explică destul de clar ambivalența pe care o simte pe măsură ce fiica ei trece mai departe.

4. Sylvia Plath

Sylvia Plath Fotografie de Najeebah Al-Ghadban, prin New Statesman

Ca Sexton, Sylvia Plath s-a ridicat rapid la eșaloanele superioare ale lumii literare. În scurta sa carieră, înainte de a-și încheia viața la treizeci de ani în 1963, ea a scris 445 de poezii și un roman, Borcanul cu clopot . Ea și soțul ei, Ted Hughes, și el poet, au avut doi copii: Frieda, care avea doi ani când a murit mama ei, și Nicholas, care era un copil.

Cântecul de dimineață era adresată fiicei sale și apare în Ariel , o colecție postumă care i-a cimentat contribuția la mișcarea confesională. Dragostea te-a făcut să mergi ca un ceas de aur gras. După cum a observat Plath, a avea copii mărește conștientizarea trecerii timpului. Ambiguitatea dintre mirare și conștientizarea rece este evidentă în rândurile următoare:

Vocile noastre răsună, mărindu-vă sosirea. Statuie nouă.

Într-un muzeu cu curent de aer, goliciunea ta

Ne umbră siguranța. Stăm în gol, ca niște pereți.

Mișcarea poeziei confesionale s-a încheiat aparent în anii 1970. De atunci, s-a transformat în alte discipline. Mărturisirea s-a răspândit de mult dincolo de tărâmurile artei. Cu toate acestea, poezia confesională a influențat societatea mult mai mult decât majoritatea mișcărilor literare. Impulsul pentru spovedanie în versuri a înlăturat bariera care făcea trauma personală improprie pentru discuție. Fără libertatea culturală de a vorbi, este mult mai probabil să apară nedreptatea și experiențele altora să fie înțelese greșit. Pe măsură ce părintele își influențează copilul, poezia confesională a influențat structura socială a generațiilor care l-au urmat. În ciuda tonului personal, ultimele cuvinte din Morning Song a lui Sylvia Plath către fiica ei au o rezonanță profetică.

. . . Și acum încercați

mâna ta de note;

Vocalele clare se ridică ca niște baloane.