4 Caracteristici cheie ale artei simboliste

  caracteristicile artei simboliste





Simbolismul este o mișcare de artă care a apărut în Europa în epoca industrializării. Deși artiștii simboliști tipici au pictat scene mitologice de vis, arta lor a exprimat sentimente profunde de deziluzie față de lumea contemporană. Simbolismul a fost în esență o reacție conservatoare la mișcările artistice mai progresiste care aveau loc la acea vreme. Iată patru caracteristici cheie ale artei simboliste pe care ar trebui să le cunoașteți.



1. Arta simbolistă a apărut din literatură

  waterhouse circe pictură
Circe Invidiosa de John William Waterhouse, 1892, prin Galeria de Artă din Australia de Sud, Adelaide

a lui Charles Baudelaire Publicare din 1857 Florile rele a fost punctul de plecare al Simbolismului ca mișcare coerentă. Lucrarea a fost, de asemenea, prima piesă cu adevărat simbolistă care a dat tonul pentru următoarele generații de artiști și scriitori. Lucrarea lui Baudelaire s-a ocupat de deziluzia în curs, amoralitatea epocii prezente și singurătatea care i-a zdrobit pe locuitorii Parisului.



Trei decenii mai târziu, poetul grec Jean Moreas și-a publicat-o Manifestul Simbolist , proclamându-și colegii artiști dușmanii sentimentelor greșite și ai descrierii obiective. Această idee a migrat de la literatură la artele vizuale, artiștii simboliști concentrându-se mai degrabă pe emoție și calități estetice decât pe realism și obiectivitate. În literatura simbolistă, intriga și dezvoltarea caracterului au fost mult mai puțin relevante decât descrierile detaliate ale sentimentelor și împrejurimilor lor. Pictura simbolistă a funcționat folosind în esență aceeași formulă.

Din moment ce la baza Arta simbolistă era literatură, limbajul său vizual era foarte descriptiv, cu scene detaliate și decor elaborat. Nu există prea multă mișcare sau dinamism în compoziții și nicio acțiune în spatele ramei: o pictură simbolistă este limitată de marginile pânzei, fără nicio adâncime implicită a lumii pe ea. Artiștii asociați mișcării au folosit în cea mai mare parte fundaluri întunecate și culori saturate pentru a obține același sentiment de întuneric și suspans prezent în lucrările scrise.



  pictura moreau salome
Salome Dancing înaintea lui Irod de Gustave Moreau, 1876, prin Hammer Museum, Los Angeles



O altă Biblie a simboliștilor a fost un roman decadent Înapoi ( Împotriva naturii ), scris de Joris-Karl Huysmans. Un tânăr aristocrat Des Esseintes, obosit și deziluzionat de viață în ciuda vârstei sale, se instalează retras în conacul său și încearcă să construiască o realitate artificială care să-i aducă doar plăceri. Își petrece zilele experimentând cu aplecarea naturii la voința sa, dar experimentele sale se termină întotdeauna prost. De exemplu, el crește o grădină de flori otrăvitoare și ucide o țestoasă prin încrustarea pietrelor prețioase în coaja ei.



Printre alte activități esențial fără rost ale lui Des Esseintes este contemplarea colecției sale de artă, care include artiști cunoscuți acum ca principalii simboliști, Gustave Moreau și Odilon Redon . Una dintre picturile preferate ale lui Des Esseintes, cea a lui Gustave Moreau Salomeea dansând înaintea lui Irod , devine subiectul lungimii gândirii personajului, în timpul căreia el explică natura inerent ticăloasă și diabolică a femeilor. Acest subiect ar deveni una dintre ideile centrale ale artei simboliste dominate de bărbați.



2. Artiștii simboliști au fost evadatori conservatori

  pictura lebădă vrubel
Prințesa lebădă de Mihail Vrubel, 1900, prin Revista Galeria Tretiakov

Dezvoltarea simbolismului s-a petrecut paralel cu defigurarea treptată a artei și cu mișcarea ei rapidă de la formele realiste la abstractizare. În multe privințe, simbolismul a fost o mișcare contra-impresionismului. În timp ce impresioniștilor le place Renoir sau Mulți concentrați pe peisajele urbane din zilele noastre și pe viața de zi cu zi în schimbare rapidă, simboliștii au fost îngroziți de acest lucru. În timp ce unii artiști au lăudat noua era, alții au considerat industrializarea și orașele în creștere ca epoca spiritualității abandonate și a decadenței. În loc să înfățișeze realitatea neplăcută, simboliștii au ales să abordeze tărâmul miturilor și arhetipurilor.

Pe măsură ce formele de artă avangardiste au părăsit realitatea pentru a se concentra pe concepte intangibile și sentimente subiective, simboliștii – în mod ironic – au făcut în esență același lucru. Ei au schimbat prezentul cu un trecut imaginar inexistent, simboluri eterne, vise și estetism. Unele saloane simboliste au interzis în mod explicit scenele banale, portretele și picturile de istorie. O lucrare cu adevărat simbolistă ar fi trebuit să exprime „adevăruri universale” precum spiritualitatea creștină și frumusețea ideală, folosind limbajul simbolurilor și metaforelor recunoscute universal. Desigur, cuvântul „universal” nu se referă la cunoștințele comune împărtășite de fiecare grup social al vremii, ci la informațiile disponibile bărbaților educați din clasele superioare. Pictori simboliști s-au adresat antici mitologia greaca si romana , precum și poveștile Vechiului Testament.

  arta simbolistă pictura sonoră bocklin
Ocean Breakers (The Sound) de Arnold Böcklin, 1879, prin Google Arts & Culture

Mișcarea artistică a simbolismului a fost destul de răspândită și a avut cel mai remarcabil impact în Franța, Belgia, Germania și Rusia. Ramura rusă a simbolismului a avut un set distinctiv de subiecte și forme bazate pe folclorul și literatura est-europeană. Cu toate acestea, indiferent de diferențele culturale și regionale, înclinația generală pentru evadare a rămas permanentă.

În ciuda conservatorismului lor, în anumite privințe, simboliștii au abordat anumite aspecte ale artei lor într-o manieră similară cu artiștii mai avangardişti. De exemplu, una dintre preocupările lor a fost muzica și modurile în care se putea traduce în limbaj vizual. Marele simbolist german Arnold Böcklin a explorat acest concept în pictura sa Ocean Breakers , încercând să interpreteze sunetul valurilor răcoritoare și cântarea sirenei prin elemente pictate. Artiști abstracti precum Piet Mondrian și Vasili Kandinsky va trata mai târziu muzica în mod similar în lucrările lor abstracte. Kandinsky a fost elevul unui alt simbolist german celebru, Franz von Stuck. Conform notelor lui Kandinsky, Von Stuck a observat munca excepțională a elevului său cu culoarea și l-a îndemnat să picteze doar în alb și negru timp de câțiva ani. Scopul a fost ca Kandinsky să dezvolte o înțelegere mai profundă a liniilor, compoziției și calităților expresive.

3. Tablourile simboliste au avut adesea nuanțe morbide

  imprimeu beardsley salome
Salome de Aubrey Beardsley, 1896, prin Wikimedia Commons

Simbolismul în artă și literatură a avut o legătură inseparabilă cu mișcarea decadentă. Decadenții au celebrat artificialitatea și excesul, dar această sărbătoare a fost departe de a fi optimistă. Victoria oamenilor asupra naturii nu a fost un punct de plecare pentru noua eră, așa cum credeau unii, ci sfârșitul civilizației. Moartea, decăderea și boala au fost subiectele principale pentru artiștii și scriitorii decadenți. Aceste subiecte și-au găsit, de asemenea, drum în opera simbolistă, exprimând ororile naturii umane și moravurile căzute.

Deși cele două mișcări aveau trăsături distinctive, mulți artiști simboliști ai vremii au intrat în categoria Decadenților. Unul dintre cei mai faimoși Decadenți a fost ilustratorul englez Aubrey Beardsley . Beardsley este cel mai bine cunoscut pentru seria sa de ilustrații ale piesei lui Oscar Wilde Salomee , plin de erotism morbid.

  arta-simbolist-blocat-pacat-pictura
Păcatul de Franz von Stuck, 1893, via Neue Pinakotheken, München

Deși simbolismul a abordat adesea subiecte tulburătoare și incomode, rareori a atins aspectele morbide ale existenței fizice. Într-o pictură simbolistă, nu s-ar întâlni niciodată reprezentări exacte ale boală sau rănire. Corpurile simboliste au depășit limitele fizicității – decăderea lor a fost mai mult morală decât fizică, indicată de tonurile palide și verzui ale pielii.

Sexualizarea excesivă a figurilor umane (în mare parte feminine) a fost un alt indiciu al preocupării simboliștilor față de morala în declin din secolul lor. Majoritatea artiștilor asociați mișcării au considerat eliberarea sexuală treptată a femeilor ca un semn al degenerarii omenirii. Nuanțele sexuale ale lucrărilor lor nu aveau nicio legătură cu sentimentele de bucurie, ci asociate cu păcatul și dorințele trupești care îi îndepărtează pe oameni de scopul lor spiritual.

4. Femeile au fost subiectele principale în arta simbolistă

  pictura klimt judith
Judith cu capul lui Holofernes de Gustave Klimt, 1901, via Belvedere, Viena

Figurile feminine erau unul dintre cele mai populare subiecte pentru artiștii simboliști, dar abia dacă aveau ceva în comun cu femeile adevărate. O femeie în arta simbolistă era doar un alt simbol, semnificând pericolele progresului și ale schimbării sociale. O femeie în ideologia simbolistă egală cu natura, blândă și hrănitoare dacă este exploatată de un bărbat, dar incontrolabilă, sălbatică și distructivă dacă este lăsată nesupravegheată. Această idee a rezultat în două imagini opuse: muza eterică idealizată, ascultătoare și pură și cea sălbatică și incontrolabilă. Femeie fatală .

The Femeie fatală a exprimat dezaprobarea simbolistă față de progres și emancipare. Era o femeie care nu avea stăpân, nici zeu, nici busolă morală, condusă doar de apetitul ei sexual și de dorința ei de distrugere. Simbolistii si-au exprimat credinta in natura inerent malefica a unei femei independente printr-un set distinctiv de eroine mitologice si biblice precum Medusa , Cassandra, Circe , Salomee și alții. Aceeași soartă a căzut asupra lui Judith. Deși descrisă inițial în Vechiul Testament drept eroina patriotică, simboliștii au egalat-o pe Judith cu Salomeea crudă și însetată de sânge doar pe baza capetelor tăiate ale dușmanilor lor. Cu toate că femei fatale au fost antagoniști evidenti ai poveștilor simboliste, erau aproape întotdeauna extrem de sexualizate și nud, abordând atât cele mai profunde temeri, cât și cele mai întunecate fantezii ale bărbaților care le pictau și le observau în galeriile de artă.

  pictura oedip moreau
Oedip și Sfinxul de Gustave Moreau, 1864, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Simboliștii au exprimat adesea natura sălbatică și periculoasă a femeilor prin creare monștri ca sirenele sau sfinxurile cu gheare și dinți ascuțiți, așteptând momentul potrivit pentru a ataca protagonistul. Asociind femei puternice și incontrolabile cu fiare sălbatice, simboliștii au pictat în continuare imaginea anormalității acestor femei. Totodată, ei au evidențiat puritatea subiecților lor masculini, care arătau și se comportau complet umani.

Nu multe femei au fost asociate cu mișcarea simbolistă, dar cele care au depășit granițele de gen au tratat subiectul Femeie fatală diferit. Reușind să se relaționeze cu aceste personaje, femeile simboliste au revendicat adesea acele imagini ca simboluri ale puterii feminine și ale intoleranței lumii din jurul lor. Actrița și sculptorul Sarah Bernhardt s-a înfățișat ca o himeră, în timp ce sculptorul Camille Claudel și-a încorporat autoportretul în capul tăiat al Medusei.

  arta simbolistă pictura delville orpheus
Moartea lui Orpheus de Jean Delville, 1893, prin Sotheby’s

Genul a fost o preocupare importantă pentru simboliști. În multe picturi simboliste, protagonistul, care este întotdeauna un tânăr alb, are trăsături androgine distincte. Deși arăta inconfundabil masculin, trăsăturile sale feminine erau evidente și departe de a fi doar o alegere estetică. Ideea dominantă în cercurile simboliste la acea vreme era că bărbații erau binecuvântați cu virtutea rațiunii, în timp ce femeile aveau darul intuiției și al conexiunii cu lumea non-fizică. Ființa umană ideală ar fi trebuit să le posede pe amândouă, depășind limitele corpului fizic și ale sexului. Astfel, protagonistul simbolist, adesea pictat drept poetul legendar Orfeu sau Prinț Oedip , nu a fost un simplu muritor, ci omul perfect care le-a obținut pe amândouă masculin motivul şi feminin spiritualitate.