4 artiști bazați pe text care critică lumea artei

Mulți artiști contemporani au început să creeze artă bazată pe text cu același spirit revoluționar ca artiștii secolului al XX-lea, comentând probleme stringente ale realității noastre. Aruncă o privire la unele dintre lucrările a patru artiști contemporani care transformă textul în artă: Juan Uribe are un vocabular foarte direct, Wayne White duce reproduceri ieftine de peisaje la un nou nivel, CB Hoyo a realizat o vastă colecție Fakes, iar David Shrigley combină mesajele sale cu picturi și desene false naive.

Înainte de Juan Uribe & Co: Originile artei bazate pe text

Fără titlu de Barbara Kruger , 1985, prin Muzeul de Artă Modernă, New York

Arta bazată pe text există oficial din anii 1950. A apărut ca o reacție împotriva culturii înalte notate de Expresionismul abstract . Artiști precum Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning și Clifford Still au vrut să se întoarcă la elementele de bază, la actul pur de a crea artă fără vreun simbolism atașat acesteia. Așa s-a născut școala din New York. Dar nu toți artiștii erau confortabili să reducă arta la tehnicile ei, la teoria ei, așa că din asta s-au născut câteva mișcări noi. Willem de Kooning și-a schimbat tabăra, devenind unul dintre pionierii artei conceptuale. Alții au fost de acord cu acordarea unui sens direct, deloc ascuns, artei lor și, prin urmare, au creat artă bazată pe text sau artă cu cuvinte. Unele lucrări de artă bazate pe text au devenit celebre în întreaga lume, cum ar fi a lui Barbara Kruger Fac cumpărături, așa că sunt și sculptura LOVE a lui Robert Indiana.

Wayne White și Word Art

Înalt de Wayne White , prin site-ul web Wayne White

Pe pagina web personală a lui Wayne White, secțiunea Picturi cu cuvinte începe cu un citat care pare să cuprindă abordarea lui White față de arta bazată pe text: Mi-am luat o vacanță din lumea artei în ieftin. peisaj reproduceri. Nu e nimeni acolo. Nu au fost de ani de zile. Sari doar ca copiii din Mary Poppins. Construiește litere gigantice care spun exact ceea ce vrei să spui. Și o poți face în orice fel. Wayne White s-a născut în 1956 în Chattanooga, Tennessee, Statele Unite, și a lucrat o mare parte a vieții sale ca scenograf și desenator.

La fel ca Juan Uribe, Wayne White folosește și ironia ca motiv ușor al artei sale bazate pe text. Din punct de vedere tehnic, el nu pictează el însuși peisajele, ci le cumpără din piețe sau magazine de second hand și apoi își pune cuvintele 3D semnături. Cuvintele sunt făcute din litere mari și groase în estetica WordArt, într-un mod cald, pastel tonuri de roz, violet, portocaliu sau albastru.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Frumusețea este jenantă de Wayne White , 2012, prin site-ul web moma.co.uk

Cel mai interesant fapt despre arta bazată pe text a lui Wayne White este că ironia pentru lumea artei nu vine din sensul cuvintelor impuse pânzelor, ci din tehnica în sine. El transformă picturile în obiecte , deoarece pictura devine o pânză goală pentru Wayne White. El lasă neacoperită semnătura artistului original a peisajului, deținând însuşirea. Textul asupra peisajului are și o notă ironică, dar nu vine ca un protest împotriva lumii artei, ci mai degrabă față de lumea în sine, evidențiind probleme precum standardele de frumusețe, drogurile, banii și așa mai departe. În mod ironic, aceste peisaje ieftine pe care White le-a întors înapoi la critica lui Juan Uribe cu privire la costisirea lumii artei, vorbind despre ceea ce a devenit arta de masă și punându-ne la îndoială un sistem alternativ al lumii artei.

C.B. Hole

Magritte falsificată de CB Hoyo , 2020 , prin site-ul CB Hoyo

Născut în 1995, CB Hoyo este cel mai tânăr dintre artiștii incluși în articol. Este un artist cubanez autodidact, care trăiește și lucrează în Europa. De asemenea, este foarte activ pe rețelele de socializare, inițiind conversații cu adepții săi despre artă, despre problemele pe care le abordează, despre subiecte foarte incomode și personale. Hoyo lucrează cu diverse medii, de la pictură la sculptură și instalare. Dar indiferent de mediu, arta lui se bazează pe text. Spre deosebire de Juan Uribe sau Wayne White, care apelează la gata făcută pânze, când vine vorba de criticile sale față de lumea artei, CB Hoyo își pictează pânzele de la zero. Aceasta înseamnă că creează falsuri 1:1 de picturi celebre pe care apoi le scrie cu mesaje diferite.

Dealerul de artă mi-a spus că acest Rothko fals m-ar face să mă simt bogat de CB Hoyo , 2017, prin intermediul site-ului CB Hoyo

Dealerul de artă mi-a spus că acest Rothko fals m-ar face să mă simt bogat (2017) este un exemplu perfect al stilului lui CB Hoyo de a protesta împotriva circuitelor închise ale lumii artei și a statutului pe care arta îl oferă colecționarilor săi. Artistul trasează cumva o linie între colecționarii de artă și oameni, comentând în mod ironic cum totul s-ar pune la loc în momentul în care deții o operă de artă prestigioasă. Ceea ce, sincer să fiu, nu este o minciună. El subliniază faptul că piața de artă se învârte în jurul banilor de colecție și deținerea unei opere de artă de la un artist renumit, în special Vechi Maeștri sauartă contemporană, vă oferă putere socială. El se întoarce cumva la reacția originală a artei bazate pe text la Artă abstractă (de exemplu în al lui Mark Rothko falsuri), dându-i o întorsătură contemporană. Dar dincolo de mesajele lui Hoyo, privind întreaga imagine, arta lui este complexă și directă. El arată o tehnică excelentă, păstrând în același timp lucrările ușoare și ușor de digerat. Desigur, aceasta poate să nu fie ceașca de ceai pentru toată lumea.

David Shrigley

Fără titlu de David Shrigley , 2014, prin intermediul The Guardian

David Shrigley s-a născut în 1978 în Regatul Unit și acum locuiește și lucrează în Brighton. Deși a experimentat cu fotografia, imprimarea și sculptura, principalul său mediu continuă să fie pictura. Cu o abordare de copil, Shrigley nu face comentarii asupra statutului financiar și social al lumii artei, ci vorbește despre artist din punctul de vedere al artistului și apoi din punctul de vedere al unui vizitator.

În lucrări ca Fără titlu (2014) el contestă responsabilitatea artistului în afara studioului lor, subliniind faptul că vizitatorii vor lua în considerare problema expusă și că cel mai probabil vor apărea unele dezbateri. Depinde de artist, sugerează Shrigley, să-și asume responsabilitatea socială pentru opera care a fost expusă. Punctul lui de vedere este valabil, așa cum vor afirma majoritatea oamenilor care sunt în contact permanent cu lumea artei. Când orice și totul poate fi artă, când devenim critici? Când tragem linia?

De ce am luat sacul de la muzeu de David Shrigley , prin intermediul site-ului David Shrigley

De ce am luat sacul de la muzeu arată cât de departe poate merge David Shrigley cu satira. Shrigley își arată abordarea satirică a rolului unui artist, a muncii pe care o fac, a muncii pe care trebuie să o facă și, mai ales, a ceea ce publicul apreciază astăzi. În comparație cu lucrările sale recente, care abordează evenimentele de zi cu zi și gândurile simple, lucrări precum aceasta au o estetică mai asemănătoare desenelor animate. Folosirea cuvântului art aici arată ca ceva care a ieșit dintr-o carte de benzi desenate. Cu toate acestea, lucrările lui Shrigley își găsesc drumul către un public larg - de aici și munca sarcastică a lui Uribe Am jurat că nu am văzut niciodată lucrarea lui Shrigley . În cele din urmă, artiștii reușesc să-și transmită mesajul.

Ioan Uribe

Arta imită întotdeauna arta celebră anterioară de John Uribe , 2015 – 2016, via SGR Galeria, Bogota

Ioan Uribe Arta lui se simte mai degrabă ca o mustrare, mai ales dacă faci parte din lumea artei, fie ca artist, galerist sau vizitator constant. S-ar putea să știm că aceste probleme cu lumea artei există, dar rareori suntem puși să le confruntăm în acest fel. Juan Uribe s-a născut în 1985 în Bogota, Columbia, unde locuiește și lucrează și astăzi. El abordează problemele lumii artei dintr-un punct de vedere latino-american, sau ar trebui să spunem, din afara bulei artistice occidentale. Majoritatea lui artă bazată pe text este atât o apreciere, cât și o însuşire. Juan Uribe are respect pentru artiștii care au devenit celebri și arta lor, dar, în același timp, are o poziție foarte puternică împotriva modului în care galeriile au folosit același sistem rigid în ultimele decenii.

Am coborât pe High Culture de John Uribe , 2015-2016, via SGR Galeria, Bogota

Am coborât pe Cultură Înaltă face parte dintr-o serie între 2015-2016 în care artista a ales să expună lumea artei, prin mesaje scurte, directe, pictate pe hârtie. Toate aceste opere de artă folosesc ironia ca bază. Juan Uribe încearcă în mod constant să scoată în evidență faptul că, în timp ce arta a devenit foarte scumpă, sau cum spune că este imposibil de cumpărat, artiștii câștigă totuși mai puțini bani decât celelalte părți implicate. În alte lucrări, el plasează arta în vârful piramidei nevoilor lui Maslow, comentând despre modul în care expunerea și la cultura și arta în sine ar trebui să fie o prioritate, dar contextul, circuitele închise și banii au transformat-o într-un capriciu scump. Juan Uribe refuză să accepte lumea artei în care trăim, deși nefiind capabil să o schimbe, în schimb conștientizează problemele acesteia.