12 artiști pop care au atins măreția

Pop art este una dintre cele mai cunoscute mișcări artistice ale secolului XX. Unii îl numesc un fenomen american, deși își are originea în Marea Britanie, în timp ce alții îl văd ca un pas direct și logic în dezvoltarea artei occidentale. Artiștii pop au folosit imagini recunoscute din cultura populară, culori strălucitoare și titluri atrăgătoare, amestecând arta înaltă cu kitsch-ul provocator. Arta pop poate fi distractivă, dar poate fi și deranjantă cu probleme sociale profunde care se scurg prin reclamele vesele. Aruncă o privire la 12 artiști care au definit arta pop.

12. Artistul pop Richard Hamilton (1922 – 2011)

Artistul britanic Richard Hamilton este unul dintre fondatorii mișcării Pop art. Una dintre principalele preocupări ale lui Hamilton a fost comercializarea vieții de zi cu zi și consumerismul rampant. El a văzut Arta pop ca nu doar o altă mișcare de artă, ci ca un mod de a trăi.

Cea mai recunoscută lucrare a lui Hamilton este seria de colaje și imprimeuri cunoscută ca Ce este ceea ce face casele de astăzi atât de diferite? unde Hamilton a adunat imagini culturale pop cu reclame și decupaje din reviste, împreună cu fotografii cu acțiuni militare sau refugiați. În versiunea sa din 1992 a colajului, el s-a adresat epidemia de SIDA prin parodierea lucrării lui Robert Indiana din 1967 DRAGOSTE .

11. Jasper Johns (1930 -)

Jasper Johns este un mare artist pop american cunoscut pentru picturile sale cu steaguri și ținte. Crescut în zona rurală din Carolina de Sud, el a avut puțin sau deloc contact cu arta până în anii adolescenței, dar și-a exprimat totuși visul de a deveni artist la o vârstă fragedă. Alegând steagul american ca subiect principal, Johns a șters bariera dintre arta înaltă și obiectele de zi cu zi și a provocat o conversație despre reproductibilitatea imaginilor. Oricât de omniprezent este în viața de zi cu zi americană, steagul este rareori examinat îndeaproape și în detaliu. Johns a contestat acest fapt transformând steagul într-un set de modele. El nu a pictat doar steagul, l-a sculptat din encaustic, conectând astfel arta pop figurativă cu liniile texturate ale Expresionismul abstract .

10. Robert Rauschenberg (1925 – 2008)

Figură cheie în mai multe mișcări artistice, de la Neo-Dada la Pop, Robert Rauschenberg și-a început linia de inovații artistice revoluționare cu o serie de picturi albe. Erau pânze clare, lipsite de orice intervenție vizibilă. Mai târziu a trecut la crearea de ansambluri din obiecte găsite, printuri și vopsea.

Rauschenberg a învățat tehnica serigrafiei de la Andy Warhol și a folosit-o frecvent în anii 1960. El a subliniat fluxul copleșitor de informații care vin din mass-media. Rauschenberg a fost, ca mulți alți artiști pop, angajat politic. Lucrările sale Pop-Art încorporează adesea imagini cu John F. Kennedy ca simbol al schimbării care nu au avut niciodată șansa să se întâmple pe deplin. Sunt și motive care se referă la explorarea spațiului, care a evocat o doză de optimism pentru viitor.

9. David Hockney (1937 -)

Marele maestru al artei pop David Hockney este unul dintre cei mai influenți artiști britanici ai generației sale. Deși Hockney nu este cel mai expert în tehnică de pe această listă, dragostea lui pentru culorile pure și formele simple l-a făcut unul dintre cei mai recunoscuți artiști contemporani. De asemenea, este renumit pentru reprezentările sale ale piscinelor: sosind în Los Angeles din Londra în 1963, Hockney a fost șocat să vadă piscinele ca parte a vieții de zi cu zi. Această fascinație l-a determinat să creeze o serie de picturi la piscină din 1964 până în 1971. Chiar și la 80 de ani, Hockney continuă să fie prolific.

8. James Rosenquist (1933 – 1917)

Pictograma pop James Rosenquist și-a început cariera ca pictor de panouri publicitare și și-a păstrat fascinația pentru imaginile populare de-a lungul întregii cariere. Mama lui era un artist amator care s-a asigurat ca fiul ei sa se familiarizeze cu arta de la o varsta frageda. Cea mai recunoscută parte a operei lui Rosenquist se referă la Vietnam Război. Deși Rosenquist nu a fost un activist politic, mesajele împotriva războiului sunt evidente în lucrările sale. A juxtapus fotografii de război cu imagini zilnice ale consumismului copiate din reviste și reclame. În lucrarea lui cu mai multe panouri F-111 , bolurile cu paste și becurile sparte sunt poziționate lângă exploziile bombei atomice, în timp ce un uscător de păr pe capul unei fetițe seamănă foarte mult cu o cască de pilot de vânătoare.

7. Takashi Murakami (1962-)

artist japonez Takashi Murakami este unul dintre cei mai recunoscuți artiști pop japonezi. De asemenea, este cunoscut pentru numeroasele sale colaborări cu muzicieni și branduri de modă de lux. Murakami combină tradiția picturii occidentale, imprimeurile japoneze în lemn și manga și anime contemporan. În ciuda aspectului lor jucăuș și a culorilor strălucitoare, personajele cu care vine evocă adesea sentimente neplăcute de dezorientare și anxietate.

Murakami este autorul lui super plat teoria artei. Imaginile sale plate bidimensionale sunt atât un semn din cap către tradițiile artistice japoneze, cât și un comentariu social asupra Japoniei postbelice. Potrivit lui Murakami, trauma războiului și bombardamentele atomice de la Hiroshima și Nagasaki, precum și dezvoltarea rapidă de după război au dat culturii japoneze forma sa unică. Granițele dintre artă și consumism, dintre arta înaltă și cultura populară au fost șterse.

6. Roy Lichtenstein (1923 – 1997)

Marele artist pop Roy Lichtenstein și-a găsit inspirația în benzile desenate. Dar nu le-a copiat niciodată exact: Lichtenstein a lucrat cu minuțiozitate la unghiuri, scale și compoziție pentru a transforma un cadru comic într-o scenă dramatică și o adevărată expresie artistică. Lucrările lui erau parodice, dar erau și studii despre industrializare de emoție prin mass-media. În opinia lui Lichtenstein, pop nu a fost o mișcare de artă americană, ci una industrială, alimentată de producția de masă și mass-media. Lichtenstein a inventat și un șevalet rotativ care i-a permis să lucreze la un tablou din diferite unghiuri.

5. Eduardo Paolozzi (1924 – 2005)

În ciuda a ceea ce cred oamenii de obicei, pop își are originea în Marea Britanie. În 1947, un artist scoțian pe nume Eduardo Paolozzi și-a prezentat primul colaj intitulat Am fost jucăria unui om bogat . A fost făcut din decupaje din reviste americane. Filosofia lui Paolozzi a fost să nu irosească nimic. De la reviste la cutii de vin, le-a folosit pe toate și a găsit numeroase modalități de a încorpora obiecte aparent inutile în munca sa. Deși se crede că Paolozzi este pionierul artei pop, el s-a considerat întotdeauna un suprarealist care a realizat în principal sculpturi. De fapt, termenul de artă pop nici măcar nu a existat când opera inovatoare a lui Paolozzi a ieșit la lumină. Doar un deceniu mai târziu, în 1958, criticul de artă englez Lawrence Alloway a inventat termenul.

4. Yayoi Kusama (1929-)

Yayoi Kusama este o legendă vie a artei pop și probabil cea mai faimoasă artistă femeie vie. Un student al Georgia O’Keeffe , ea este cunoscută pentru modelele ei cu buline, utilizarea culorilor sălbatice și camerele infinite. Instalațiile camerelor Infinity oferă medii compuse din oglinzi, sculpturi gonflabile și forme ciudate. Obsesia ei pentru puncte, culori și modele repetitive vine din copilărie, când tânăra Kusama a halucinat o față de masă cu modele care creștea și acoperea totul în jurul ei, inclusiv tavanul.

În 1977, sănătatea mintală defectuoasă a lui Yayoi Kusama a făcut-o să fie internată într-un spital de psihiatrie din Tokyo. Artista locuiește în această instituție, cu atelierul ei de artă construit în apropiere. Kusama a recunoscut că arta ei a fost singurul ei motiv pentru a rămâne în viață. Artistul vede arta ca pe un remediu și un limbaj universal.

3. Claes Oldenburg (1929 – 2022)

Claes Oldenburg este una dintre principalele vedete ale artei pop americane. Cunoscut pentru sculpturile sale gigantice ale alimente și obiecte banale, Oldenburg a pus accentul nu numai pe critica capitalismului și a consumului, ci și asupra obiectelor în sine. Suflandu-le disproportionat, artistul Pop si-a obligat publicul sa arunce o alta privire asupra vietii lor de zi cu zi si a provocat o fascinatie copilareasca pentru obiectele de zi cu zi.

De la mijlocul anilor 1970, Oldenburg a lucrat frecvent în colaborare cu soția sa, un artist olandez numit Coosje van Bruggen. Cea mai faimoasă lucrare a lor este o piesă de artă publică intitulată Spoonbridge și Cherry . Oldenburg și van Bruggen au creat pentru The Minneapolis Sculpture Garden o lingură lungă de cincisprezece metri. În ciuda aspectului modern al lucrării, artiștii și-au găsit inspirația pentru această instalație în grădinile de sculptură ale orașului Palatul Versailles .

2. Keith Haring (1958 – 1990)

Keith Haring început prin a picta graffiti în metroul din New York. Unii experți văd stilul său simplu de desen, aproape copilăresc, ca pe o renaștere a artei figurative care a fost umbrită de abstractizarea deceniilor precedente. Figurile de băț ale lui Haring sunt pictate cu culori strălucitoare, aproape agresive și combină aspectul lor frivol cu ​​comentariile sociale pline de spirit.

Practica artistică a lui Haring este inseparabilă de activismul său politic. În timpul vieții sale, a abordat frecvent subiecte precum abuzul de droguri și rasismul sistemic. De asemenea, a vorbit deschis împotriva regimului de apartheid din Africa de Sud. Fundația Keith Haring, înființată cu un an înainte de moartea sa legată de SIDA în 1990, folosește moștenirea artistului pentru a finanța organizații de caritate pentru copiii defavorizați și fundații de luptă împotriva SIDA.

1. Cel mai faimos artist pop vreodată: Andy Warhol

Andy Warhol este primul nume care îți vine în minte când te gândești la Pop art. Warhol este Pop art, nu numai în ceea ce privește creațiile sale artistice, ci și în ceea ce privește personajul public. Munca sa timpurie ca ilustrator comercial l-a făcut familiarizat cu preferințele consumatorilor și cu modul în care funcționa publicitatea. Ulterior, a folosit aceste cunoștințe pentru a implementa logo-urile mărcii și imaginile celebrităților în munca sa.

Warhol a pus subiectele reproductibilității și autenticității operelor de artă într-o nouă lumină. În multe cazuri, imprimeurile sale serigrafiate au fost create de asistenții săi cu puțină sau deloc intervenția din partea Warhol însuși. Aceste nuanțe, împreună cu utilizarea simbolurilor culturale pop, adaugă o altă dimensiune lucrării lui Warhol, concentrându-se pe tratarea ironică a pieței de artă și a conceptului de cultură a celebrităților.