11 camere și lucrări de artă uimitoare în Galleria Doria Pamphilj

Palazzo Doria Pamphilj, situat în inima animatei Via del Corso din Roma, este o scrisoare de dragoste către istoria artei. În timp ce clădirea pe care o vedem astăzi datează de la începutul secolului al XVI-lea, păstrarea istoriei antice a palatului a început în 1731, când prințul Camillo Pamphilj a ordonat renovarea celor mai vechi părți ale clădirii. Odinioară adăpostul celor mai puternice familii din Italia, palatul strălucește cu opulenția secolului al XVIII-lea. Împreună cu designul interior, sculpturile și operele de artă, fiecare cameră transportă vizitatorii într-o perioadă diferită a istoriei artei. Din baroc Velazquez portrete către umanismul renascentist în operele lui Filippo Lippi, palatul este paradisul pasionaților de artă.

Home Sweet Home: Opere de artă papală

Pe parcursul a 500 de ani de renovare, familiile Vaticanului au numit Palazzo Doria Pamphilj acasă. Cel puțin o dată în timpul cronologiei lor ancestrale, un membru din aproape fiecare dintre aceste familii a deținut tronul Sfântului Petru. Aceste nume au inclus Della Rovere, Aldobrandini, Pamphilj și Doria Pamphilj. Această listă nu ține cont de alți giganți ai arborilor genealogici italieni, inclusiv clanurile Borghese, Colonna, Savoia și Facchinetti.

Patru aripi au vedere la o curte interioară cu o grădină frumos aranjată și două săli de legătură, Camera Primitivilor și Sala Aldobrandini. La Cafeneaua Doria, vizitatorii pot savura cappuccini lângă curte. Cu toate acestea, ceea ce atrage cu adevărat oamenii în mulțime sunt capodoperele galeriei. Aici, fiecare aripă este împodobită cu opere de artă care simbolizează gloria Renașterii italiene, îmbinând umanismul secular cu glorificarea lui Dumnezeu pe care Orașul Etern o întruchipează până astăzi.

1. Camera verde: Opere de artă divine

În centrul artei renascentiste se află umanism . Această mișcare filozofică a propulsat Europa din Evul Întunecat, îmbrățișând drepturile fundamentale ale omului și manifestând revenirea la gloria antichității. Artiști precum Donatello și Botticelli au folosit umanismul pentru a crea lucrări care întruchipau Grecia antică și persoana ideală a Romei (după cum se vede în cârma lui Donatello). David sau gloriosul lui Botticelli Nașterea lui Venus ).

În timp ce umanismul a permis artiștilor din Renașterea timpurie (c. 1400-1490) și înalta Renaștere (c. 1490-1520) pentru a idealiza forma umană prin realism și naturalism, acest stil de artă a produs, de asemenea, lucrări care l-au glorificat pe Dumnezeu în funcție de mediul catolic al artiștilor. La Galleria, acest lucru este simbolizat în Camera Verde. Aici, cele mai iconice povești ale Noului Testament sunt spuse în picturi finisate pe panouri de lemn. Înconjurat de tapet verde-lime din secolul al XVIII-lea și draperii de catifea, vizitatorii din Camera Verde vor găsi tapetul lui Filippo Lippi. Buna Vestire , 1434/1440, a lui Giovanni di Paolo Nașterea Fecioarei , a lui Francesco Pesellino Miracolul Sfântului Silvestru , 1450-53 și a lui Hans Memling Plângerea , 1475-80, printre multe alte scene catolice. Aceste opere de artă demonstrează rădăcinile Vaticanului familiei Pamphilj – precum și recunoașterea de către Renaștere a valorilor teologice, care mai târziu ar avea ca rezultat contra-mișcarea radicală cunoscută sub numele de Focul deşertăciunilor .

2. Sala Aldobrandini

Restaurată de arhitectul din secolul al XIX-lea Andrea Busiri Vici, această cameră întinsă se întinde cu sarcofage de marmură, sculpturi magnifice, cum ar fi o replică a vechiului elen. Centaur în marmură policromă de Aristeas și picturi manieriste precum bântuirea lui Titian Salome cu Capul lui Ioan Botezătorul , 1515. Adorația divină de la pictori precum Caravaggio este văzută în Odihnește-te în zborul în Egipt , 1597. Numită după familia Aldobrandini, care l-a produs pe Papa Clement al VIII-lea, Sala Aldobrandini etalează gloria de vârf a Înaltei Renașteri. a lui Guercino Endimion adormit aduce înapoi la dragostea Renașterii pentru Mitologia greacă . Cei doi bărbați misterioși din Raphael’s Portret dublu , 1515, veghează asupra structurilor de marmură ale sălii, reprezentând controlul atent al italienilor din Renaștere asupra guvernării asupra poporului și viceversa. Aceste opere de artă reprezintă amestecul Renașterii de valori seculare și religioase și modul în care puterea din spatele ambelor secte societale a fost răsfățată chiar în zidurile palatului. În general, Sala Aldobrandini simbolizează diferitele perioade ale istoriei artei pe care locuitorii Palatului le-au văzut de-a lungul secolelor.

3. Sala oglinzilor

Holul întins de oglinzi venețiene cu rame aurii din Palazzo Doria este poate cel mai mare simbol al splendorii familiei Pamphilj al galeriei. Holul reflectorizant duce la Cabinetul Velázquez, unde este surprinsă asemănarea Papei Inocențiu al X-lea. Accentuând acest hol strălucitor este un tavan complicat cu fresce. Pictată de Aureliano Milani în 1731, fresca a fost terminată în 1734 și înfățișează Munca lui Hercule . Cu acest tavan cu tematică grecească și apropierea lui de Papa Inocențiu, este simbolizată aprecierea mereu prezentă a Romei atât pentru antichitățile elenistice, cât și pentru Biserica Catolică.

4. Cabinetul Velázquez

La capătul Sălii Oglinzilor, asemănătoare cu Versailles, Cabinetul Velázquez este remarcabil pentru legăturile sale papale. În această cameră minusculă de colț, stau doar două opere de artă. Velázquez este pictat Portretul Papei Inocențiu X , 1650, înghite peretele stâng. Născut Giovanni Battista Pamphilj, tocmai acest papă a numit palazzo acasă. În această cameră mică, pasionaților de artă li se oferă o privire rară a acestui papă Pamphilj bucurându-se de confortul propriei case, un flex pe care puțini dintre contemporanii săi l-ar putea pretinde. De asemenea, vizitatorii se pot apropia de Innocent X în timp ce privesc în ochii bustului său de marmură. Sculptată de Gian Lorenzo Bernini, asemănarea Pontifului reflectă ascensiunea Romei la strălucirea de odinioară după declinul său din Renașterea timpurie în umbra unor orașe-stat mai mari precum Florența.

5. Camera de catifea

Un alt monument al moștenirii renascentiste a Italiei este Camera de catifea. Numită după țesătura de damasc roșu purpuriu tencuită pe pereți, camera ridică dragostea pentru antichitate a acestei perioade de artă cu opera lui Giuliano Bugiardini. Apollo și Muzele , 1619. Acest trio de pânze a fost accentuat ulterior în 1713 de către Marco Benefial Artele . În plus, busturile portretului lui Alessandro Algardi îl flanchează pe cele ale lui Bugiardini Apollo și Muzele cu feţe stoice de marmură. Antichitatea respiră și în încăperea cu mobilier acoperit cu marmură alb-negru de Aquitania, fragmente din care au fost preluate de descoperiri arheologice antice și reutilizate în timpul epocii baroc.

6. Camerele de pe Corso

În timp ce palazzo onorează istoria artei italiene, nu trece cu vederea contribuțiile la picturile renascentiste ale altor artiști europeni. Într-una dintre aceste două încăperi, situată la capătul Sălii Oglinzilor și cu vedere la Via del Corso de mai jos, se află diverse naturi moarte în ulei pe cupru ale pictorului flamand Jan van Kessel cel Bătrân. lui Caravaggio cele mai bune tehnici de clarobscur împodobesc a doua cameră cu opere de artă precum Magdalena pocăită , 1594-95 și Sfântul Ioan Botezătorul , 1602.

Cunoscut pentru natura provocatoare a operelor sale controversate (cum ar fi Judith decapitarea lui Holofernes , 1599), Caravaggio a adus contribuții importante la colecția de artă Pamphilj. Emoția intensă este sinonimă cu scenele Caravaggio precum Magdalena pocăită și Sfântul Ioan Botezătorul ; faptul că Pamphilj și-au etalat aceste lucrări în galeria lor reflectă adevăratul punct de cotitură pe care l-a marcat umanismul renascentist atât în ​​societate, cât și în Biserica Catolică însăși.

7. Cabinetul Tenerani

Poate că mai puțin important pentru prezentarea istoriei artei din Galleria și mai important pentru moștenirea clădirii în sine este Cabinetul Tenerani. Această cameră permite vizitatorilor să se familiarizeze cu adevăratele fețe ale celor care au locuit aici. Aceasta include trei busturi ale lui Pietro Tenerani, care au fost comandate de Prințul Filippo Andrea V Doria Pamphilj în 1850. Busturile îl reprezintă pe prințul Filippo Andrea V însuși, soția sa Mary Alethea Beatrix Talbot și cumnata lui Filippo Andrea, Catherine Gwendoline Talbot Borghese. .

8. Camera Pussino

Acoperită aproape din podea până în tavan cu picturi ale lui Gaspard Dughet (aka Gaspard Poussin), născut în Roma, camera Pussino oferă cele mai bune peisaje, în special peisajul rural roman. Ceea ce separă aceste picturi de restul galeriei este lipsa figurilor umane. În plus, mândria lui Pamphilj în ea moștenire romană este demonstrat prin aceste picturi ale frumuseții naturale a Romei, create de un originar roman. Lângă tavanul de deasupra acestor peisaje se află pânze întinse de Guillaume Courtois, pe care prințul Camillo le-a comandat probabil pentru casele sale din Nettuno și Valmontone înainte de a fi livrate la Roma pentru a decora palazzo.

9. Sala de bal

Anterior Sala de muzică, zona orchestrei prezintă o cușcă de păsări din 1767, o harpă din secolul al XVIII-lea și două livre vechi. O cameră de legătură deschisă prezintă mai multe portrete care înfățișează diverse figuri, toate sub un tavan pictat de Antonio Nessi în 1768.

10. Apartamentele private

Camillo Pamphilj a intrat în posesia palatului antic în secolul al XVII-lea, când era cunoscut sub numele de Palazzo Aldobrandini. Situate la ceea ce era pe atunci primul etaj, apartamentele erau camerele private de locuit ale familiei Pamphilj, fiecare având propriul design interior unic. Saloanele duc la vasta Galerie de lucrări artistice pe care vizitatorii de astăzi o recunosc. Apartamentele includ Camera Albastră, Camera Roșie, Camera Galbenă, Camera Verde, Sala Tronului și Salonul lui Venus.

11. Operele de artă catolice ale capelei

Cea mai etajată cameră din Palazzo Doria este capela. Camera în sine este un produs atât al istoriei artei, cât și al valorilor catolice. Consilierul de artă al Prințului Filippo Andrea V, Tommaso Minardi, a pictat Încoronarea Fecioarei pe bolta Euharistiei. Acest altar înălțat este deschis vizitatorilor, care pot vedea opera de artă de la distanță. Dragostea familiei Pamphilj pentru artă și catolicism este prezentă în lucrările din întreaga clădire, dar în capelă, onorarea credinței lor este cea mai transparentă prin imaginile catolice îndrăznețe ale camerei.

Atât Capela, cât și Antecapela prezintă relicve catolice. Rămășițele Sfintei Teodora se păstrează perfect aici alături de cele ale Sfântul Centurian , unul dintre soldații romani fără nume prezenți la a lui Hristos răstignire. ceramică Căile Crucii De asemenea, sunt afișate scene, o altă glorie a moștenirii catolice a palatului.