10 sculpturi suprarealiste fascinante pe care ar trebui să le cunoașteți

  sculpturi suprarealiste





Unul dintre obiectivele mișcării suprarealiste a fost să acceseze inconștientul și să unească tărâmul fanteziei cu viața rațională de zi cu zi. Potrivit lui André Breton, fondatorii mișcării, această unitate ar duce la a suprarealitate . Sculpturile suprarealiste au inclus adesea juxtapuneri improbabile de obiecte găsite cu componente onirice. Iată 10 piese fascinante care arată adevărata esență a sculpturilor suprarealiste.



1. Cea mai faimoasă sculptură suprarealistă: Telefon Homar de Dalí

  salvador dalí homar telefon sculpturi suprarealiste
Lobster Telephone de Salvador Dalí, 1938, via Tate, Londra

a lui Salvador Dali Telefon Homar este una dintre cele mai cunoscute sculpturi suprarealiste. Dalí a proiectat obiectul pentru Edward James, care a fost un colecționar Artă suprarealistă . James a fost, de asemenea, un poet și un important patron al lui Dalí. Există mai multe versiuni ale lucrării.



Atât telefoanele, cât și homarii erau extrem de sexuali pentru Dalí. Pentru experiența sa multimedia Visul lui Venus , Dalí a îmbrăcat modelele în costume cu fructe de mare, cu un homar plasat peste organele genitale ale femeilor. În sculptura lui Dalí, coada homarului acoperă mușticul telefonului, făcând, prin urmare, aluzie la o legătură între gură și organele genitale.

Imaginile lui Telefon Homar se întoarce la un desen făcut de Dalí pentru jurnal American Weekly în 1935. I-au cerut să-și ilustreze gândurile despre cultura americană și Dalí a creat numeroase desene. Unul dintre aceste desene arăta un bărbat care găsește un homar în mână în loc de telefon. Desenul avea o legendă potrivită Visul la New York: Un bărbat găsește un homar în loc de un telefon .



2. Venus de Milo cu Sertare de Salvador Dali

  venus de milo cu sertare salvador dali
Venus de Milo cu sertare de Salvador Dalí, 1936, prin Institutul de Artă din Chicago



Sculptura lui Salvador Dali Venus de Milo cu Sertare se bazează pe celebra sculptură greacă antică care o înfățișează pe zeița iubirii, Afrodita. Dalí nu a copiat doar numele Venus de Milo, dar sculptura sa este și o reproducere în ipsos a originalului. Totuși, a adăugat sertare cu pompon pufosi ca mânere pe fruntea, sânii, stomacul și genunchiul figurii.



Prin combinarea diferitelor aspecte care de obicei nu sunt văzute împreună, suprarealişti a încercat să scoată un obiect din contextul său familiar. Acest lucru trebuia să facă realitatea, care de obicei rămâne ascunsă, invizibilă. Această idee este ilustrată în cea a lui Dalí Venus de Milo cu Sertare prin combinația dintre aspectul suplu și elegant al celebrei sculpturi și textura pomponilor fuzzy. Pentru Dalí, diferența dintre corpul platonic grecesc antic și corpul contemporan se vede în descoperirea lui Sigmund Freud că oamenii sunt plini de sertare secrete pe care doar psihanaliza este capabilă să le deschidă. Ca simbol al iubirii și al dorinței, zeița Venus și sertarele ei ilustrează modul în care secretele ascunse ale sexualității așteaptă să fie descoperite.



3. Obiect de Meret Oppenheim

  meret oppenheim obiect sculpturi suprarealiste
Obiect de Meret Oppenheim, 1936, via MoMA, New York

Munca Obiect de Meret Oppenheim este una dintre cele mai emblematice sculpturi suprarealiste. Ideea pentru ceașca de ceai, farfuria și lingura acoperite cu blană a fost concepută într-o cafenea din Paris. În timpul unei conversații între Pablo Picasso , Dora Maar și Meret Oppenheim, Picasso a observat brățara acoperită cu blană a lui Oppenheim și a spus că aproape orice poate fi acoperit cu blană. Oppenheim, care bea ceai la acea vreme, a răspuns spunând că până și ceașca și farfuria ei ar putea fi acoperite cu ele.

La scurt timp după conversație, Meret Oppenheim a cumpărat o ceașcă de ceai, o farfurie și o lingură și le-a acoperit cu blana de la o gazelă chineză. Piesa se joacă cu ambiguitatea senzațiilor pe care le provoacă obiectele căptușite cu blană. În timp ce o ceașcă și o lingură se simt de obicei netede, punerea blanii în gură are probabil un efect diferit, aproape iritant asupra majorității oamenilor.

4. Asistenta mea de Meret Oppenheim

  sculpturile suprarealiste meret oppenheim asistenta mea
Reproducerea Asistentei mele de Meret Oppenheim, 1936/1967, prin Getty Museum Collection, Los Angeles

Meret Oppenheim a creat mai multe sculpturi suprarealiste. Munca ei Asistenta mea este format din doi pantofi cu toc înalt expuși pe un platou de argint la fel ca un curcan, decorat cu volane de hârtie. Volanele de hârtie erau folosite cândva pentru a decora cotlete de pui sau de miel la cinele scumpe. Pantofii feminini legati evocă asociații precum fetișizarea, sclavia și, de asemenea, obiectivizarea femeilor, ale căror trupuri sunt servite simbolic ca cina în opera lui Oppenheim. Meret a folosit pantofii soției lui Max Ernst, Marie-Berthe Aurenche, pentru a crea piesa. Când Marie-Berthe Aurenche a văzut prima dată Asistenta mea a înțeles-o ca pe un semn al infidelității soțului ei și a distrus piesa.

5. Obiect marin de Eileen Agar

  obiect marin eileen agar
Obiect marin de Eileen Agar, 1939, via Tate, Londra

În timpul petrecut la Paris, artista anglo-argentiniană Eileen Agar a cunoscut membri importanți ai mișcării suprarealiste precum Max Ernst, André Breton și Joan Miro . Ea a inclus elemente suprarealiste în propria sa opera, dar s-a distanțat de opiniile politice radicale ale unora dintre membrii mișcării. Agar nu a creat doar sculpturi suprarealiste, ea a făcut, de asemenea, colaje, picturi și fotografii.

Realizarea Obiect marin a început cu mutarea lui Agar la Toulon, un oraș de pe Riviera Franceză. În timp ce se afla la Carqueiranne, a văzut că pescarii au prins în plasele lor o amforă grecească ruptă, așa că Agar a cumpărat-o de la ei. A devenit centrul ei Obiect marin bucată. Ea a găsit câteva dintre celelalte elemente ale sculpturii cu doi ani mai devreme pe o altă plajă. Folosind obiecte găsite pe care artistul le-a întâlnit întâmplător și combinându-le cu alte obiecte în moduri necunoscute, Agar a urmat abordarea suprarealistă a artei.

6. Îngerul Anarhiei de Eileen Agar

  îngerul anarhiei eileen agar
Îngerul anarhiei de Eileen Agar, 1936-1940, via Tate, Londra

Îngerul Anarhiei constă dintr-un cap de ipsos care este acoperit cu pânză de coajă africană, țesătură de mătase chinezească, scoici, margele, pene de struț și pietre de diamant. Prețul ridicat al bronzului a fost unul dintre motivele pentru care Eileen Agar a lucrat cu tencuiala. Pentru a crea sculptura, artistul a atașat pe cap materiale găsite.

Henry Moore și Eileen Agar ar merge să vadă colecțiile etnografice ale Muzeului Britanic din Londra. Amândoi s-au inspirat din sculpturile africane din colecție. Capul asemănător unui manechin cu aspect ciudat este un subiect pe care mulți artiști suprarealişti l-au integrat în munca lor. Dora Maars Manechin în fereastră , a lui Hans Bellmer Papusa și a lui André Masson Manechin sunt doar câteva exemple de suprarealiști care surprind calitățile ciudate și de vis ale manechinului.

Patricia Allmer, curatorul expoziției Îngerii anarhiei: femei artiști și suprarealism, vede subiectul îngerului ca un simbol central al femeilor membre ale mișcării suprarealiste. Potrivit lui Allmer, simbolul îngerului unește divinitatea și umanitatea, precum și imanența și transcendența. Întrucât este un simbol al hibridității și al devenirii poate contesta și schimba normele patriarhale.

7. Obiect dezagreabil de Alberto Giacometti

  obiect dezagreabil alberto giacometti
Obiect dezagreabil de Alberto Giacometti, 1931, via MoMA, New York

Artistul elvețian Alberto Giacometti este cunoscut pentru sculpturile sale suprarealiste. În 1935, a încetat să mai creeze lucrări asociate mișcării și s-a concentrat din nou pe lucrul de la model. Piesa Obiect dezagreabil , totuși, a fost realizat în timpul fazei suprarealiste a artistului. Lucrarea a fost menită să fie afișată diferit și Giacometti a intenționat să fie disponibilă la atingere. Amintește de un falus, Obiect dezagreabil are conotații sexuale. Cu toate acestea, vârfurile de la sfârșitul acesteia par și ele violente. Prin interacțiunea dintre dorință și repulsie, Obiect dezagreabil devine un exemplu caracteristic al modului în care lucrările suprarealiste tratează tema sexualității și violenței.

8. Palatul la ora 4 a.m. de Alberto Giacometti

  palatul alberto giacometti
The Palace at 4 a.m. de Alberto Giacometti, 1932, via MoMA, New York

Palatul la ora 4 a.m. este un alt exemplu de sculptură suprarealistă a lui Alberto Giacometti. Giacometti a spus că o poveste de dragoste de impact care a durat șase luni a fost inspirația pentru această lucrare. Potrivit artistului, el a construit un un palat fantastic noaptea din meciurile pe care el și iubitul lui le-au văzut prăbușindu-se.

Ideea piesei datează din vara anului 1932. El a construit palatul cu bucăți mici de lemn în fiecare seară și, când a venit toamna, a creat versiunea finală a acestuia într-o singură zi. Potrivit lui Alberto Giacometti, subiectele sculpturilor sale suprarealiste au venit la el în viziuni. Integrarea viziunilor, viselor și subconștientului în opere de artă a fost un aspect important al Mișcare suprarealistă .

9. Obiect indestructibil (sau obiect de distrus) de Man Ray

  obiect indestructibil man ray
Obiect indestructibil (sau obiect care urmează să fie distrus) de Man Ray, 1964 (replica originalului din 1923), prin MoMA, New York

Man Ray este cunoscut mai ales pentru fotografiile sale, dar a creat și sculpturi suprarealiste. Piesa numită Obiect de distrus constă dintr-un metronom și o fotografie decupată care înfățișează un ochi. Profeția titlului lucrării s-a împlinit atunci când obiectul a fost într-adevăr distrus de studenții care protestau împotriva Dada la o expoziție în 1957. După incident, Man Ray a recreat obiectul și l-a numit Obiect indestructibil pentru a demonstra că ideea operei de artă nu putea fi distrusă. Obiectul a fost reprodus de mai multe ori. Potrivit lui Man Ray, și alte piese au fost distruse de vizitatori, dar din moment ce le-a făcut ușor de replicat, acestea continuă să fie indestructibile.

10. Obiecte găsite ca sculpturi suprarealiste: mama lui Bakia de Man Ray

  man ray emak bakia
Emak Bakia de Man Ray, 1926, Tate

Integrarea obiectelor găsite întâmplător este o calitate recurentă prezentă în sculpturile suprarealiste. Originalul a fost făcut din gâtul unui violoncel găsit la o piață de vechituri din Paris. Potrivit dealer-ului lui Man Ray, Arturo Schwarz, artistul a dorit să sublinieze aspectul uzat al obiectului atașând o barbă de gâtul violoncelului. Pentru aceasta a folosit păr de cal. Lucrarea are, de asemenea, o formă curbată în spirală, ceea ce era ceva de care Man Ray era obsedat. Titlul mama lui Bakia mijloace lasă-mă în pace în limba bască. În 1925, Man Ray a făcut un film cu același titlu. Filmul i-a unit pe suprarealist și dadaist elemente. Versiunea originală a sculpturii a făcut o scurtă apariție în film.