10 romane realiste magice ce trebuie citite

  romanele magice realiste trebuie citite





Realismul magic este un stil de scriere care a câștigat moneda culturală în urma așa-numitului boom din America Latină. De atunci, termenul a fost aplicat lucrărilor scriitorilor din întreaga lume în care narațiunile aparent realiste sunt infuzate cu momente de magie. Motivele pentru care scriitorii individuali ar putea avea pentru a face acest lucru variază, dar ele sunt adesea politice, deoarece articularea psihodramei realității moderne devine din ce în ce mai dificil de realizat într-un mod de scriere pur realist. Aici, ne vom uita la doar 10 dintre cele mai bune romane magice realiste – deși mai sunt multe altele de explorat...



1. și 2. O suta de ani de singuratate și Dragostea în vremea holerei de Gabriel García Márquez

  o sută de ani singurătate gabriel garcia marquez
Fotografia lui Gabriel García Márquez, prin The London Magazine; cu coperta originală a O sută de ani de singurătate de Gabriel García Márquez, 1967, via WMagazín

Dacă, prin însăși natura sa, realismul magic este o contradicție în termeni, asta se datorează faptului că cei doi termeni opuși se împotrivesc unul altuia și astfel împiedică pe oricare dintre ei să se concretizeze pe deplin. Poate că autorul cel mai frecvent asociat cu realismul magic, Gabriel García Márquez, este un maestru în echilibrarea tensiunii dintre magic și realist în opera sa și infuzând realitatea narațiunilor sale cu un sentiment permanent de magie latentă.



Această tensiune fructuoasă este pe deplin afișată în Dragostea în vremea holerei (1985). Romanul spune povestea dragostei disprețuite a lui Florentino Ariza pentru Fermina Daza, care îl respinge pentru a se căsători cu doctorul Juvenal Urbino. Lovit de dragoste, Florentino este trimis de mama sa la doctor, care îl diagnostichează cu holeră. Acesta este doar un exemplu al descrierii nerealiste a iubirii ca a boala ciocnind cu lumea reală a medicinei. Pe parcursul a cincizeci și unu de ani, nouă luni și patru zile, Florentino a continuat să o iubească pe nimeni, în afară de Fermina, când, într-o întorsătură caracteristică absurdă a destinului, doctorul Urbino moare în timp ce încerca să-și recupereze papagalul de companie dintr-un copac de mango - iar Florentino profită de șansa lui.

Același lucru este valabil și pentru romanul său din 1967 O suta de ani de singuratate , o poveste multigenerațională a familiei Buendía. Patriarhul familiei, José Arcadio Buendía, nu numai că întemeiază orașul fictiv Macondo, dar, într-un fel, îl creează în funcție de propriile sale percepții și preferințe. Orașul devine locul diferitelor evenimente extraordinare care modelează istoria familiei și, la rândul lor, romanul în sine. Astfel, concentrarea romanului pe Macondo îi permite lui García Márquez să infuzeze perfect realul cu magicul.



3. Copiii de la miezul nopții de Salman Rushdie

  copii de la miezul nopții salman rushdie
Coperta anterioară a ediției de 25 de ani de la Midnight’s Children a lui Salman Rushdie, publicată de Vintage, prin The Reader; cu Still cu Salman Rushdie făcând o apariție cameo în adaptarea cinematografică din 2001 a Jurnalului lui Bridget Jones, prin LitHub



Publicat în 1981, a lui Salman Rushdie cel mai celebru roman Copiii de la miezul nopții a câștigat atât premiul Booker, cât și premiul James Tait Black Memorial din același an, înainte de a câștiga premiul „Booker of Bookers” și cei mai buni câștigători de premii din toate timpurile în 1993 și, respectiv, 2008.



Miezul nopții Copii poate fi descris în mod vag ca o relatare alegorică a evenimentelor din jurul (și inclusiv) din 1947 împărțirea Indiei si, la randul sau, nașterea Indiei și Pakistanului ca state naționale independente . Protagonistul și naratorul romanului, Saleem Sinai, este unul dintre copiii eponimii de la miezul nopții, născut în momentul exact în care India a fost ratificată ca țară independentă. La fel ca ceilalți copii înfrățiți la ora nașterii cu țara lor, Saleem are puteri magice. Este telepatic și are un nas imens care este remarcabil de sensibil la olfactiv și picură în mod constant. Saleem își folosește telepatia pentru a aduna copiii celorlalți ai miezului nopții, inclusiv Parvati și Shiva (care, spre deosebire de nasul lui Saleem, are genunchii remarcabil de puternici), marele adversar al lui Saleem.



Împărțit în trei cărți, romanul se concentrează în jurul lui Saleem, a familiei sale și a celorlalți 1.000 de copii ai miezului nopții, deoarece triumfurile și tragediile vieții lor sunt indisolubil legate de cele ale țării lor. Grafic partiția și sfârșitul Stăpânirea colonială britanică în India , războiul indo-pakistanez și înfrângerea electorală din 1977 a Indirei Gandhi, Copiii de la miezul nopții infuzează istoria unei națiuni cu magie și mit.

Patru cinci. Cântarea lui Solomon și Iubit de Toni Morrison

  toni morrison iubit
Coperta primei ediții a lui Iubit de Toni Morrison, prin Wikipedia

Publicat pentru prima dată în 1987, Iubit are loc în Cincinnati, Ohio, în perioada de după războiul civil american și abolirea sclaviei. Bazându-se pe experiența din viața reală a lui Margaret Garner, Iubit se concentrează în jurul lui Sethe, o femeie fost sclavă, și al fiicei ei, Denver, care locuiesc la 124 Bluestone Road, despre care Sethe și familia ei cred că este bântuită.

Paul D, unul dintre bărbații înrobiți de la Sweet Home, plantația în care Sethe a fost înrobită, ajunge la casa lui Sethe și îl exorcizează pe fantomă . Nu după mult timp, însă, apare o tânără numită Iubit. Ar putea fi ea spiritul pe care Paul D l-a alungat din casă? Și ar putea fi ea reîncarnare a fiicei de doi ani a lui Sethe, pe care l-a ucis mai degrabă decât să o angajeze într-o viață de sclavie ? Evitând restricțiile realismului convențional, Morrison explorează impactul psihologic al robie asupra personajelor ei.

Al treilea roman al lui Morrison, Cântarea lui Solomon (1977), spune povestea vieții lui Macon „Milkman” Dead III, un bărbat de culoare care trăiește în Michigan segregat, de la naștere până la maturitate. Nașterea lui Milkman este notabilă, nu în ultimul rând pentru că travaliul mamei sale este indus de spectacolul în care Robert Smith a murit după ce a sărit de pe acoperiș în timp ce încerca să zboare. Acest eveniment inspiră în Milkman o ambiție de-a lungul vieții de a zbura.

Disperat să scape de familia sa înăbușitoare, Milkman călătorește spre sud în căutarea unei comori. În timp ce călătoria lui înapoi acasă va aduce violență, îi va oferi și șansa de a învăța să zboare. Cântarea lui Solomon este o meditație cu mai multe fațete asupra vieții unui negru în America postbellum , și deci nu pot fi atribuite unui singur gen literar. Cu toate acestea, Morrison se bazează pe elemente de realism magic pentru a comenta persistența unui trecut bântuit, la fel cum face ea în Iubit .

6. Ca apa pentru ciocolata de Laura Esquivel

  ca ciocolata cu apa
Poster pentru adaptarea cinematografică din 1992 a filmului Like Water for Chocolate de Laura Esquivel, prin IMDb

Scris de Laura Esquivel, Ca apa pentru ciocolata ( Ca apa pentru ciocolata ) a fost publicat pentru prima dată în Mexicul natal al lui Esquivel în 1989, înainte de a fi publicat într-o traducere în engleză în 1992 – în același an în care a fost lansată adaptarea cinematografică mexicană a romanului.

Romanul se concentrează în jurul protagonistei, Tita de la Garza, și a relației ei cu un tânăr pe nume Pedro Muzquiz. Deși cei doi sunt îndrăgostiți pasional unul de celălalt, ei sunt ținuți despărțiți de o tradiție mexicană prin care fiica cea mică trebuie să rămână necăsătorită și să aibă grijă de mama ei până la moarte. Incapabil să se căsătorească așa cum își doresc, Pedro se căsătorește cu sora cea mai mare a Titei, Rosaura, ca mijloc de a rămâne aproape de iubita lui.

Între timp, Tita – care s-a născut în bucătăria casei de la fermă a familiei și a fost crescută în mare parte de bucătarul rezident al fermei, Nacha – găsește singurul mod în care se poate exprima și toate emoțiile ei reținute este prin mâncare. Astfel, romanul este împărțit în douăsprezece capitole, fiecare dintre ele incluzând o rețetă mexicană care se referă la viața Titei. Al doilea capitol, de exemplu, se concentrează pe tortul de nuntă, Tita este forțată să o ajute pe Nacha să facă pentru nunta lui Rosaura și Pedro. În timp ce face tortul, Tita plânge în aluat, ceea ce îi face pe toți, în afară de Tita, să se îmbolnăvească violent după ce îl mănâncă.

Cei doi îndrăgostiți sunt ținuți separați de peste două decenii, Tita îndurând acte de violență și cruzime din partea mamei sale excepțional de dominatoare. Când cei doi sunt în sfârșit uniți, însă, povestea lor de dragoste ajunge la un sfârșit dramatic și magic.

7. Ieșiți în vest de Mohsin Hamid

  mohsin hamid ieșire spre vest
Fotografie a lui Mohsin Hamid, prin LitHub; cu coperta ediției broșate din Marea Britanie a lui Exit West de Mohsin Hamid, prin Penguin Australia

Publicat pentru prima dată în 2017, Ieșiți în vest se concentrează pe Nadia și Saeed, un cuplu care trăiește într-un oraș fără nume, sfâșiat de război. Pe măsură ce se îndrăgostesc și situația din orașul lor devine din ce în ce mai îngrozitoare, ușile se deschid în mod magic în întreaga lume. Aceste uși, reprezentând rute de migrație și azil, se deschid către coridoare care conduc pasagerii în întreaga lume. Rămași fără altă alegere, Nadia și Saeed deschid una dintre aceste uși pentru a scăpa de războiul civil care se desfășoară în jurul lor.

Această ușă îi duce spre Mykonos, unde sunt deja mulți alți refugiați. (Acest lucru, la rândul său, conferă romanului o oarecare verosimilitate în cadrul său magic realist, deoarece mulți refugiați care speră să intre pe teritoriile UE se îndreaptă spre insulele grecești prin Turcia.)

De aici, ei deschid o altă ușă care îi duce la Londra. Aici, Nadia și Saeed se stabilesc într-o casă de lux nefolosită, împreună cu mulți alți refugiați care pretind drepturile unui squatter. Cu toate acestea, pe măsură ce tot mai mulți refugiați se stabilesc aici, tensiunile dintre refugiați și unii londonezi cresc, ducând atât la acte aleatorii de violență, cât și la atacuri mai sistematice. În cele din urmă, zona Londrei ocupată de refugiați devine cunoscută sub denumirea de „Londra întunecată”, deoarece furnizarea de energie electrică este redusă la minimum și alimentele devin rare. În cele din urmă, refugiații sunt îngrădiți pentru a curăța terenul pentru a face loc pentru Halo London, un oraș care înconjoară Londra, unde li se va permite să se stabilească.

Deși inițial s-au aplicat la această muncă – care ar putea fi caracterizată în mod adecvat drept muncă de sclav sau prin contract – Nadia îl convinge pe Saeed să o însoțească pe o altă ușă, de data aceasta conducându-i în comitatul Marin, California. Deși sunt mai bineveniți aici decât oriunde au fost anterior, cuplul începe să se despartă amiabil și trebuie să-și creeze noi căi singuri.

8. și 9. O poveste pentru vremuri și Cartea formei și a vidului de Ruth Ozeki

  ruth ozeki poveste în timp
Coperta anterioară a reeditării Canongate Classics din 2019 a A Tale for the Time Being de Ruth Ozeki, prin intermediul site-ului oficial Ruth Ozeki

O poveste pentru vremuri a fost publicat inițial în 2013 și este împărțit între două voci narative și intervale de timp. În urma tsunami-ului din 2011, care a devastat o mare parte din Japonia, o cutie de prânz Hello Kitty apare pe țărmurile Columbia Britanică, unde Ruth locuiește în casa ei îndepărtată de pe plajă.

În interiorul cutiei de prânz, Ruth descoperă jurnalul unei fete pe nume Nao, care este disperat de singurătate și alarmant de vulnerabilă după mutarea familiei ei din Statele Unite la Tokyo. Pe măsură ce Ruth citește jurnalul lui Nao, ea devine din ce în ce mai investită în povestea fetei de șaisprezece ani, iar cele două vieți ale lor devin magic, indisolubil legate între ele. Îmbinând metaficțiunea și realismul magic, Ozeki creează un roman care subliniază umanitatea comună în spațiu și timp.

Cel mai recent roman al lui Ozeki, Cartea formei și a vidului (2021), demonstrează că realismul magic este încă puternic. Povestea se concentrează pe Benny Oh, care, după pierderea devastatoare a iubitului său tată, începe să audă voci provenind de la obiecte și alimente neînsuflețite. Când mama lui dezvoltă o problemă de tezaurizare, vocile devin cacofone, iar Benny caută refugiu în biblioteca publică. Aici, el întâlnește un poet-filosof fără adăpost, se îndrăgostește de un artist de spectacol de stradă și chiar întâlnește propria sa carte (care, la rândul ei, este Cartea formei și a vidului însuși), din care învață multe lecții importante de viață. Ca o poveste de acum înainte, Cartea formei și a vidului îmbină metaficțiunea, realismul magic și Zen budism .

10. Drumul Famished de Ben Okri

  Sunt un romancier Okri
Fotografia lui Ben Okri, prin The Bookseller

Prima parte dintr-o trilogie de cărți, Drumul Famished a câștigat lui Ben Okri Premiul Booker pentru ficțiune în 1991, făcându-l cel mai tânăr beneficiar al premiului la acea vreme, la vârsta de doar 32 de ani. Drumul Famished În plus, și-a asigurat locul lui Okri ca unul dintre romancierii de frunte ai generației sale – și pe merit.

Centrarea pe o deformare sau copil spirit pe nume Azaro, Drumul Famished îmbină realismul magic cu mitologia tradițională yoruba, fuzionand lumea spiritelor cu lumea presupusă „reală” pentru a crea un întreg amestecat, interconectat. Protagonistul romanului, Azaro, locuiește în ghetoul unui oraș fără nume din Africa, despre care se crede că se află în Nigeria. Viața este o luptă constantă pentru Azaro și familia sa, cu o prăpastie largă care îi separă pe cei bogați de cei săraci din orașul lor.

Ca abiku, Azaro există într-un spațiu liminal între viață și moarte. În ciuda greutăților zilnice și a apelurilor neîncetate din partea semenilor săi spirite de a se întoarce în împărăția spiritelor, el refuză să se amestece încă din dragoste pentru părinții săi și chiar se naște cu zâmbetul pe buze. Pe măsură ce familia lui devine din ce în ce mai săracă, iar luptele politice se învecinează în jurul său, Azaro se hotărăște să trăiască și să iubească în lumea non-spirituală.

De la primele sale încarnări din prima jumătate a secolului al XX-lea până la romanele contemporane premiate, realismul magic nu dă semne de scădere a popularității. Deși aceasta nu este deloc o listă exhaustivă, dacă sunteți interesat să citiți mai mult realism magic și căutați de unde să începeți, oricare dintre romanele menționate mai sus ar fi exemple grozave ale acestui stil literar în cea mai bună calitate!