10 pictori spanioli care au marcat secolul al XIX-lea

Unul dintre genurile proeminente ale secolului al XIX-lea a fost pictura de istorie. Mulți artiști spanioli au adoptat acest stil și a fost cultivat în principal în Academiile de Artă. Pictorii obișnuiau să concureze pentru pensii depunând subiecte istorice ca exerciții academice pentru a câștiga premii. Guvernul spaniol, ca cel mai mare patron al picturii de istorie, a promovat astfel o reprezentare specială a figurilor și evenimentelor trecute. Lumea clasică și în special Republica Romană au fost subiectele cele mai comune ale multor opere de artă. Eroi, lideri politici și militari, anonimi sau individualizați, erau adesea reprezentați de artiști pentru a oglindi identitatea națională. Mai jos sunt 10 pictori spanioli influenți care au marcat arta secolului al XIX-lea.

10. Pictorul spaniol Francisco Goya, 1749-1848

Doi bătrâni care mănâncă de Francisco de Goya , 1820 – 1823, via Muzeul Prado, Madrid

Francisco de Goya a fost considerat cel mai bun pictor spaniol al neoclasicismului și al romantismului. El a comandat tranziția în artă din secolul al XVIII-lea în secolul al XIX-lea și a ocupat o poziție unică în istoria artei occidentale. Născut în Fuendetodos, Goya era fiul unui auritor. În 1779, Goya a fost numit pictor la curtea regală a Spaniei, unde a lucrat pentru patru monarhii. Deși și-a petrecut întreaga viață pictând lucrări comandate pentru curtea regală și aristocrația spaniolă, a fost și un artist prolific în afara curții. Îi plăcea să picteze scene fericite despre evenimente zilnice uşoare.

După ce a fost diagnosticat în 1793 cu o boală gravă care l-a lăsat complet surd, opera sa a devenit progresiv mai întunecată și pesimistă. Seria sa de picturi și gravuri negre conține imagini de violență, disperare, boli mintale și răutate. Goya și-a folosit arta pentru a critica guvernul spaniol și pentru a-și exprima nemulțumirea față de regele spaniol Ferdinand. În cele din urmă, s-a izolat într-o casă mică de țară. Între 1819 și 1823 a pictat unele dintre cele mai întunecate lucrări ale sale. Mulți dintre contemporanii săi din secolul al XIX-lea au fost influențați de stilul și tehnica sa unică. Includerea lui Goya permite o mai bună înțelegere a picturii din prima treime a artei secolului al XIX-lea.

9. Jose de Madrazo, 1781–1859

Moartea lui Viriatus, șeful lusitanilor de către Iosif din Madrazo și Treble , 1807, via Muzeul Prado, Madrid

José de Madrazo a fost unul dintre cei mai importanți și prețuiți pictori spanioli . A trăit la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. La Madrid, Madrazo se afla sub protecția regelui Carol al IV-lea al Spaniei. De acolo a plecat la Paris pentru a-și stăpâni tehnica picturală sub maestrul neoclasic, Jacques-Louis David . Ucenicia sa l-a inspirat să aducă noul stil neoclasic francez în arta și cultura spaniolă.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În secolul al XIX-lea, în toată Europa și în special Spania, au existat mari tulburări politice cu dispute serioase între națiuni. Această pictură reprezentativă a lui Madrazo evocă curajul oamenilor din triburile lusitanilor din Hispania Ulterior împotriva imperiului roman. De aceea lupta Spaniei împotriva lui Napoleon .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Execuția lui Torrijos și a însoțitorilor săi pe plaja din Málaga de Antonio Gisbert , 1898, via Muzeul Prado, Madrid

Un mare artist printre pictorii spanioli de seamă ai istoriei artei din secolul al XIX-lea, Antonio Gisbert a înflorit în perioada eclectismului spaniol. Era de origine umilă, dar a reușit să se formeze la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. Între 1855 și 1858, s-a retras la Roma, unde și-a trimis munca de pensionar la Academie. În 1968, a devenit primul director al Muzeul Prado în Madrid.

Una dintre cele mai mari picturi ale sale a fost Execuția lui Torrijos și a însoțitorilor săi pe plaja din Málaga. Acest tablou a fost singurul comandat de stat pentru muzeul Prado. The tema lui Torrijos nu a fost un subiect popular pentru alți pictori spanioli până în 1885. În acel an, prim-ministrul Spaniei l-a însărcinat pe Gisbert să picteze acest tablou. Intenția a fost de a comemora acțiunea echipei generalului Torrijos și a celor mai apropiați adepți necondiționați ai săi, care au luptat în Războiul de independență spaniol.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Regina Ioana cea nebună de Francisco Pradilla , 1877, via Muzeul Prado, Madrid Episcopul Pedro González Vallejo de Vicente López, 1820, Via Muzeul Prado, Madrid

Pradilla a fost un pictor spaniol strălucit din Aragon, același oraș în care a crescut Francisco Goya. De mic a dat dovadă de talent pentru desen și a aspirat să devină pictor de semne. A urmat cursurile San Luis School of Fine Arts, apoi s-a mutat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando din Madrid. În 1877, Pradilla a creat ceea ce mai târziu a fost considerat unul dintre cele mai faimoase picturi ale artei secolului al XIX-lea.

El a prezentat acest tablou de istorie a Dona Juana la Loca – sau Ioana cea Nebună în 1878 la Expoziția Națională a Salonului Spaniol, unde a câștigat Medalia de Onoare. Inspirat de o figură istorică, the Regina Juana a Castiliei , pictorul spaniol a vrut să o înfățișeze printr-o interpretare romantică, având în vedere că întruchipează dragostea, onoarea, moartea și nebunia. În pictura lui Pradilla, Juana, lipsită de putere, contemplă în timp ce stă deasupra sicriului cu soțul ei mort în el.

Muza sa istorică, Juana la Loca, a devenit o figură care l-a inspirat pe artist de-a lungul vieții sale. Deși picturile de istorie sunt în general pânze de dimensiuni enorme, Pradilla a avut capacitatea extraordinară de a le transforma în picturi de cabinet mai mici. Acestea au fost destinate să împodobească casele familiilor burgheze și bogate de la începutul secolului al XX-lea, care erau patroni.

6. Eduardo Rosales Hens, 1836–1873

Regina Isabella Catolica dictându-și testamentul de Eduardo Rosales , 1864, via Muzeul Prado, Madrid

În cei aproape 37 de ani de existență și mai puțin de 17 ani de muncă, Eduardo Rosales a marcat istoria artei secolului al XIX-lea în Spania. Copil orfan din Madrid, Rosales a reușit să studieze la Academia de Arte Frumoase din San Fernando. După ce și-a primit pensia de artist, a plecat în Italia, unde și-a încheiat pregătirea. Nu era preocupat de genul pictural al timpului său. Astfel, a reformat semnificativ arta secolului al XIX-lea în Spania, îndepărtându-se de la purism spre realism. S-a dedicat temei istorice în timpul șederii sale de pensionar la Roma.

Tabloul care i-a adus lui Rosales intrarea și o medalie de primă clasă la expoziția universală de la Paris din 1864, a fost o mărturie pentru Isabela Catolica. Motivul pentru care a ales această temă istorică a fost că pentru el o regină catolică pe moarte era un subiect mai transcendent decât celelalte pe care le considerase. În pictura Isabellei a lui Rosale, precum și în pictura lui Pradilla, Doamna Joan, prezența lui moartea indică un model de renaștere națională, modelând prezentul și viitorul Spaniei.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Fantezie pe Faust de Mariano Fortuny , 1866, via Muzeul Prado, Madrid

Născut în Catalonia, Fortuny a fost unul dintre cei mai renumiți tipografi și pictori spanioli care au creat lucrări în Tradiția orientalistă a secolului al XIX-lea . În ciuda morții sale timpurii la vârsta de 35 de ani, stilul său tradițional a fost definit de desene minuțioase și culori strălucitoare. În 1857, a câștigat o bursă la Roma, unde a studiat la Accademia Gigi. Diferitele tehnici pe care le-a stăpânit includ: pictură în ulei, acuarele și gravuri care au fost influențate de opera lui Goya, Rembrandt și José de Ribera. Mariano Fortuny nu numai că a surprins punctul de vedere al marilor maeștri antici, dar l-a și încorporat în operele sale de artă.

Pictura Fantezie pe Faust transmite dragostea excepțională a artistului pentru muzică, chiar cu un an înainte de a fi căsătorit cu Cecilia de Madrazo, nepoata lui José de Madrazo și un pianist priceput. Este, de asemenea, un omagiu adus Joan Baptista Pujol, cel mai strălucit compozitor și pianist din zilele lui Fortuny.

4. 19 th Arta secolului lui Joaquin Sorolla, 1863-1923

Întoarcerea de la pescuit de Joaquín Sorolla, 1894, via Musée d'Orsay, Paris

Cunoscut drept marele maestru spaniol al luminii, Sorolla a marcat această tranziție spontană și luminoasă din secolul al XIX-lea în secolul al XX-lea. Născut în 1863 la Valencia, a fost crescut de unchiul său, deoarece ambii părinți au murit în epidemia de holeră din 1865. Unchiul său i-a văzut talentul și l-a încurajat să urmeze cursuri de desen la o școală de artă locală. De asemenea, a fost elevul unui alt pictor spaniol celebru, Francisco Pradilla.

Foarte ambițios încă de la o vârstă fragedă, Sorolla și-a dorit să fie un artist de succes, nu numai în Spania, ci și în întreaga lume. Era înzestrat cu o tehnică extraordinară. A captat bine lumina, fie că a pictat scene din viața spaniolă sau peisaje. Chiar dacă a trăit în perioada Impresionist epoca, stilul său avea puține în comun cu impresioniștii francezi. Stilul său a devenit cunoscut ca impresionism ușor sau impresionism nou .

În 1894, această pictură la scară largă de patru metri a fost expusă la Salonul Parisului . Sorolla a câștigat o medalie de clasa a doua, ceea ce a fost o realizare remarcabilă pentru un artist străin. Tabloul său a fost cumpărat și de statul francez. El a descris de obicei scene din viața de zi cu zi din peisaje mediteraneene, ca în această lucrare de artă. Având în vedere că Sorolla era extrem de conștient de fotografie, este de înțeles de ce a descris lumina atât de precis în acest tablou.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772 -1850

Episcopul Pedro González Vallejo de Vicente López , 1820, via Muzeul Prado, Madrid

Născut la Valencia în 1772, pictorul spaniol Vincente López Portaña și-a început studiile artistice la Academia din San Carlos. Curând, a primit o bursă pentru a studia timp de trei ani la Madrid. S-a întors în orașul natal în 1792, în timp ce în 1801, a devenit director al Academiei unde a fost pregătit în tinerețe. Lopez a servit înainte de domnia lui Ferdinand al VII-lea al Spaniei ca pictor onorific al curții al regelui Carol al IV-lea și a fost unul dintre cei mai importanți artiști din perioada iluminismului spaniol. El este cel mai bine cunoscut pentru realizarea de portrete ale regali , oameni de stat, academicieni și chiar alți pictori. În afară de aceasta, a pictat miniaturi și fresce care prezintă scene religioase, alegorice și mitologice.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Împrejurimile Monasterio de Piedra de Carlos de Haes , 1857, via Muzeul Prado, Madrid

Unul dintre cei mai mari pictori spanioli realiști de peisaj din secolul al XIX-lea a fost Carlos de Haes. Născut în Belgia, de Haes s-a mutat în Spania împreună cu părinții săi la Málaga. Acolo a studiat sub protecția lui Luis de la Cruz y Ríos. Mai târziu, s-a întors în Belgia și și-a continuat studiile, intrând în contact cu tendințele realiste contemporane. Curând, a început să expună numeroase peisaje care descriu peisajul rural spaniol. În 1860, a devenit profesor de pictură peisagistică la Real Academia de San Fernando din Madrid, formând o generație de pictori spanioli. Carlos de Haes era cunoscut drept marele maestru al peisagistică ​, cu accent pe trei aspecte: luminozitate, proporție și observare directă din natură.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Fecioara Maria, Pruncul Hristos și Duhul Sfânt cu îngeri pe fundal de Antonio María Esquivel, 1856, via Muzeul Prado, Madrid

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina poate fi clasat printre cei mai buni pictori sevilian și spanioli ai secolului al XIX-lea. A studiat pictura la Academia de Arte Frumoase din Sevilla, unde a exersat tehnicile picturale ale profesorului sau Bartolome Esteban Murillo. Mai târziu, s-a mutat la Madrid pentru a-și continua studiile și a devenit un savant de merit. În 1839, după ce a fost diagnosticat cu o boală de ochi roz, s-a sinucis, dar pentru noroc fără succes. După câțiva ani, a devenit pictor de curte și, în 1847, profesor la Academia San Fernando din Madrid. De-a lungul carierei, s-a specializat în picturi și portrete religioase, reflectând nu numai asupra surselor sale formale și literare, ci și asupra legăturii sale cu opera lui Murillo.