10 lucruri pe care trebuie să le știți despre Matthias Grünewald

Născut în jurul anului 1470, Matthias Grünewald s-a remarcat de contemporanii săi producând capodopere care seamănă cu arta medievală a Europei Centrale, mai degrabă decât cu clasicismul mai la modă care a predominat în timpul Renașterii. Citiți mai departe pentru a afla tot ce trebuie să știți despre acest pictor important și operele sale de artă fascinante și despre modul în care și-a dezvoltat stilul unic.

10. Faptele despre viața lui Matthias Grünewald sunt neclare

O gravură a lui Matthias Grünewald , prin Web Gallery of Art

Cercetătorii nu au reușit să stabilească data sau locul nașterii lui Matthias Grunewald, deoarece înregistrările municipale nu erau bine păstrate în Germania secolului al XV-lea. Și mai remarcabil, nici măcar nu suntem siguri de numele lui! Diverse surse înregistrează numele său de familie fie Gothart, fie Neithardt, dar el este cunoscut în mod obișnuit ca Grünewald, un nume care i-a fost dat în mod greșit de biograful său din secolul al XVII-lea, Joachim von Sandrart .

Mulțumită lui Sandrart, orice informație despre începutul carierei lui Grünewald a fost păstrată. Adunând material dintr-o mare varietate de documente și surse, Sandrart a format o cronologie aproximativă pentru tinerețea artistului, care l-a văzut lucrând la Frankfurt ca ucenic. Ca parte a pregătirii sale, Sandrart consemnează că Grünewald a lucrat ca asistent Albrecht Dürer . L-a ajutat pe Dürer să finalizeze decorarea exterioară a unuia dintre magnificele sale retablouri. Apoi a continuat să se impună ca maestru independent atât cu un atelier de sculptură în lemn, cât și cu un studio de pictură. Din nou, locația exactă a sediului lui Grünewald nu este cunoscută.

9. Dovezile sunt și mai complicate de pierderea picturilor lui Grünewald

Întâlnirea Sf. Erasmus și Sf. Maurice de Matthias Gruenewald , c. al XVI-lea, prin Izi Travel

Deși a fost un artist prolific la vremea lui, o mare parte din opera lui Matthias Grünewald a fost, din păcate, pierdută sau distrusă de-a lungul secolelor. Acum știm despre doar zece dintre picturile sale. Multe dintre capodoperele sale și-au întâlnit soarta pe mare în timp ce au fost transportate între țări sau au căzut ca victime ale războiului. Este norocos că a lui buna treaba , cel Retabloul Isenheim, a scăpat de o asemenea soartă. În timpul conflictelor franco-prusace din secolul al XIX-lea, munca a trecut continuu între mâini, deoarece fiecare stat a încercat să o revendice ca parte a propriei moșteniri culturale. Din fericire, ambele părți au respectat valoarea uriașului altar, așa că nu a suferit nicio pagubă semnificativă în acest timp.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deși majoritatea picturilor sale nu mai există, avem 35 de desene de Matthias Grünewald, toate axate pe subiecte religioase. Aceste schițe devoționale pot ajuta să ofere o perspectivă asupra metodelor utilizate de artist, a intereselor sale și a cerințelor pieței de artă.

8. Grünewald a primit din punct de vedere istoric puțină recunoaștere

Retabloul Heller de Albrecht Dürer și Matthias Grünewald , 1507-1509, prin Universitatea din Chicago

Chiar dacă anumite piese proeminente, cum ar fi Retabloul Isenheim, îndurat ca simboluri ale excelenței artistului, Matthias Grünewald a alunecat în obscuritate după moartea sa în 1528. Odată cu Renaştere la apogeul său, stilul lui Grünewald nu era la modă și reputația lui a avut de suferit în consecință. În secolele următoare, o mare parte din lucrările sale de artă au fost lăsate nerecunoscute, atribuite în mod eronat altor pictori și chiar puternic criticat .

7. Grünewald a fost oarecum eclipsat de unul dintre contemporanii săi

Adorarea Magilor de Albrecht Dürer , 1504, via Galeria Uffizi, Florența

Unul dintre artiștii care a fost creditat din punct de vedere istoric cu o mare parte din munca lui Grünewald este Albrecht Dürer , poate cel mai important artist german al Renașterii. Dürer a atins faima în timpul tinereții sale ca gravor exemplar, pictor talentat și portretist unic. După cum demonstrează Sandrart, este posibil ca Grünewald să fi lucrat pentru Dürer la începutul carierei sale și, de atunci, cei doi artiști au fost adesea studiați și luați în considerare unul în lumina celuilalt.

Chiar și criticii contemporani își compară lucrările și, în același secol, a existat deja confuzie cu privire la artistul responsabil pentru care opera de artă. Împăratul Sfântului Roman Rudolph al II-lea, de exemplu, a încercat să cumpere al lui Grünewald Retabloul Isenheim în credința că capodopera a fost pictată de Dürer, a cărui operă le-a adunat cu pasiune.

6. Gruenewald și D ü Renașterea lui rer

Madona Stuppach de Matthias Gruenewald , 1518, prin Universitatea din Michigan

Toată confuzia despre Grünewald și Dürer este, în sine, ei bine... confuză. Cei doi artiști și-au dezvoltat propriile stiluri, care erau în anumite privințe diametral opuse unul față de celălalt. În timp ce Dürer a îmbrățișat aspecte ale clasicismului renascentist, Grünewald s-a ferit de orice influențe italiene, preferând să dezvolte stilul de pictura medievală târzie .

Stilul lui Grünewald a ajuns să fie caracterizat prin utilizarea puternică a liniilor și a culorii, ceea ce a conferit fiecărei piese un efect dramatic, intens și expresiv. Deși în multe privințe la fel de obsedant realist ca opera maeștrilor italieni, picturile lui Grünewald transmit puțin din armonia, seninătatea sau frumusețea idealizată apreciată în general în arta renascentista . Specializat în arta devoțională, Grünewald era hotărât să surprindă suferința și chinurile vieții pământești, precum și natura transcendentă și de altă lume a divinului. Prin urmare, el a folosit tehnici de contrast în culoare și formă pentru a evoca aceste idei.

5. Moștenirea lui Grünewald a fost în sfârșit recunoscută multe secole mai târziu

Hristos Purtând Crucea de Matthias Gruenewald , 1523, prin Google Arts and Culture

Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, strălucirea lui Matthias Grünewald a fost redescoperită de diverși adepți ai Expresionist și Modernist miscarile. Respingerea lui a Clasicism , simpatia pentru clasele inferioare și moștenirea germană l-au făcut, de asemenea, simbolul ideologic perfect pentru naționaliștii germani, care l-au adoptat pe Grünewald ca pe o figură de cult. Prin acest traseu bizar, Grünewald a ajuns din nou să fie apreciat ca un artist influent și semnificativ din punct de vedere istoric.

În următoarele decenii, au apărut o serie de omagii aduse carierei lui Grünewald sub forma opere , poezii , și romane . Lucrările sale devoționale magnifice i-au câștigat lui Grünewald un loc în calendarul ecleziastic. Bisericile Luterană și Episcopală îl comemorează pe artist la începutul lunii aprilie în fiecare an, împreună cu Albrecht Dürer și Lucas Cranach.

4. Lucrarea existentă a lui Grünewald este în întregime religioasă

Batjocorirea lui Hristos de Matthias Gruenewald , 1503, prin Web Gallery of Art

Toată opera supraviețuitoare a lui Grünewald este devoțională, ceea ce înseamnă că are subiect religios. La acea vreme, nu era neobișnuit pentru majoritatea artistului muncă să fie alcătuită dintr-o astfel de muncă, deoarece biserica era una dintre cele mai puternice și mai bogate instituții din Europa. A reușit să comandă și să salveze cele mai magnifice lucrări de artă de la cei mai buni artiști ai zilei.

Alături de schițe ale sfinților și desene ale ucenicilor, Matthias Grünewald a pictat multe imagini ale lui Hristos însuși, concentrându-se adesea pe crucificare. Grünewald a refuzat să-și romanticeze sau să-și igienizeze suferința, lăsând puțin imaginației. In loc de reprezentări cerești, strălucitoare Deseori găsite în corpus italian, figurile torturate și paleta întunecată a lui Grünewald dau forță deplină sentimentelor de durere, deznădejde și durere.

3. Cea mai faimoasă capodopera a lui Grünewald este Retabloul din Isenheim

Retabloul din Isenheim de Nikolaus de Haguenau și Matthias Grünewald , 1512-1516, prin Centrul de Resurse pentru Educație Catolică

Prețuită drept cea mai mare capodopera a lui Matthias Grünewald, Retabloul Isenheim a durat patru ani pentru finalizare. Pictate pentru Mănăstirea Sfântul Antonie din Isenheim, panourile uriașe înfățișează răstignirea lui Hristos. Isus este înconjurat de câțiva adepți și de mama sa îndurerată, îmbrăcat viu într-o haină albă strălucitoare. Deși Ioan Botezătorul cu siguranță nu a fost prezent la răstignire, Grünewald alege să-i ofere aici un miel mic, simbol al jertfei.

Sfântul Antonie a fost asociat cu ergotismul, afecțiunea cunoscută atunci ca Focul Sfântului Antonie . Urmașii săi s-au dedicat ajutorării bolnavilor. În timpul lui Grünewald, călugării din Isenheim aveau grijă de cei care sufereau de ciumă, care poate să fi inspirat rănile mari și îngrozitoare care marchează trupul lui Isus. Reprezentarea viscerală a suferinței lui Hristos a lui Grünewald a fost neobișnuită în arta europeană, dar a fost eficientă pentru a le arăta închinătorilor că, ca și ei, chiar și fiul lui Dumnezeu a experimentat suferință.

2. Retabloul a fost o capodopera inovatoare

Vedere deschisă a Retabloul din Isenheim de Nikolaus de Haguenau și Matthias Grünewald , 1512-1516, prin Art Bible

Nu numai picturile sunt în Retabloul Isenheim profund mișcătoare și profunde, dar diferitele panouri sunt construite ca parte a unui design inovator și complex. Mai degrabă decât multele panouri mici găsite de obicei în Retale renascentiste , Grünewald a produs mai multe panouri enorme care puteau fi manevrate pentru a crea vederi diferite.

Retabloul poate fi configurat în trei moduri: cea mai cunoscută vedere, formată prin închiderea aripilor, prezintă scena crucificării; o altă vedere apare când aripile sunt deschise și înfățișează scene din Evanghelii, inclusiv Buna Vestire și Învierea; Vederea finală se formează atunci când toate panourile sunt complet deschise pentru a dezvălui sculpturi ale lui Isus, apostolilor și numeroși sfinți de către Niclau de Haguenau , flancat de picturi ale Sfântului Antonie.

Construcția elaborată a Retabloul Isenheim însemna că putea fi modificată pentru a se potrivi cu ocaziile calendarului bisericesc. În timpul festivalurilor în cinstea Fecioarei Maria, de exemplu, aripile erau deschise pentru a arăta scenele Bunei Vestiri și Nașterii Domnului. Capodopera extrem de versatilă și izbitoare și-a câștigat astfel locul în canonul artei renascentiste.

1. Viața personală a lui Matthias Grünewald a fost interesantă, dar tristă

Un apostol din Schimbarea la Față de Matthias Gruenewald , c. 1511, prin Web Gallery of Art

Matthias Grünewald s-a căsătorit și s-a stabilit la Frankfurt, dar viața sa privată a fost departe de a fi fericită. Soția lui a fost în cele din urmă admisă într-un azil pentru posesie demonică. Grünewald însuși pare să fi suferit de depresie. Situația nu s-a îmbunătățit când artistul a căzut în sărăcie, părăsind Isenheim înainte de a fi plătit pentru magnificul său retablo. Deși sursele variază, în general se crede că Grünewald a murit sărac și singur la Frankfurt, fără a lăsa în urmă familie, școală sau atelier.

Deși numele său a fost uitat în mare măsură după moartea sa, Grünewald a devenit din nou proeminent și acum este recunoscut ca unul dintre cei mai importanți artiști renascentist ai Germaniei. Făcând în mod deliberat propriul drum și respingând tendințele contemporane, Grünewald a produs picturi care au uimit, inspirat și bântuit privitorii.