10 lucrări de artă incredibile de Félicien Rops

Félicien Rops s-a născut într-o familie burgheză din Namur și a fost unul dintre cei mai de succes artiști din Belgia secolului al XIX-lea. Și-a făcut studiile la Academia din Namur, Université Libre de Bruxelles, unde a dezvoltat rețele artistice, sociale și politice influente. Rops a obținut recunoaștere internațională ca designer și gravor, colaborând frecvent cu contemporanii și experimentând tehnici de imprimare. Cercetarea primară asupra artei lui Félicien Rops se concentrează pe aspectele erotice ale operelor sale, cu multe sfârşitul secolului și tropi simboliști, ignorând în același timp lucrările sale mitologice și realiste. Este esențial să subliniem că opera sa include și critica contemporană a clerului și burgheziei, ilustrații literare și greutățile clasei muncitoare. Iată 10 dintre cele mai semnificative lucrări ale sale.

1. Contact cu Baudelaire: Epave , 1866

Arta lui Félicen Rops iar viața sunt strâns legate de lucrările Poetul simbolist francez Charles Baudelaire , iar relația lor a fost benefică pentru ambele cariere. Baudelaire l-a lăudat pe Rops ca fiind cel mai mare artist belgian al timpului său, iar Rops a ilustrat colecțiile de poezii ale poetului.

Epave (Epava), realizată în 1866, la doi ani după ce Rops l-a cunoscut pe Charles Baudelaire, este o piesă principală pentru compilația poetului de poezii cenzurate din Florile rele (Florile Răului). În această lucrare, Rops a dezvoltat un set de simboluri avea să folosească pentru tot restul carierei. Rops arată un schelet înconjurat de un șarpe, cu brațele întinse metamorfozându-se într-un măr susținând literele titlului. La picioarele sale se află cele șapte păcate capitale care își trăiesc excesele, în timp ce în partea de sus a paginii, o creatură asemănătoare unei himere duce un medalion care poartă asemănarea poetului. Părți din această imagine, în special scheletul și plantele malefice, au fost concepția lui Baudelaire.

Poetul a scris ceea ce a dorit ca o piesă frontală într-o scrisoare către fotograf Înot în 1859:

„Un schelet arborescent, picioarele și coastele lui formând trunchiul, brațele întinse într-o cruce care înflorește în frunze și muguri care protejează multe legături de plante veninoase în ghivece mici, eșalonate ca într-o seră.”

2. Doamnele de la Pantin , 1890

Doamnele de la Pantin, sau Femeie cu o păpușă , terminat în 1890, provine dintr-o serie de patru desene realizate pe o perioadă de aproape 20 de ani reprezentând spiritul sfârşitul secolului . Este o reprezentare tipică a unui Femeie fatală manipularea sexului masculin. Lucrarea mută arta lui Félicien Rops către simbolism, expresie alegorică și mitologică.

Pe măsură ce un bărbat este transformat într-o păpușă, femeia, ținând un pumnal în talie, devine un criminal, iar monedele de aur curg din stomacul păpușii. Sub marionetă, vedem castronul Păcatului Original, la picioarele căruia se află un bufon așezat care ține o baltă macabră. Aripile de pe bufon indică faptul că el este Eros deghizat, care aduce distrugere în loc de săgețile iubirii. Un alt indiciu al morții iminente este textul și figurile din basorelieful de sub femeie. În anxietățile epocii, sugerează că o relație de dragoste în care femeia îl domină pe bărbat duce la distrugerea acestuia.

3. Viața de noapte la Paris: Sailor Move , 1875

Arta lui Felicien Rops arată cum artiștii s-au amestecat în viața de noapte din Paris, înfățișând-o într-un spirit similar cu Toulouse-Lautrec sau Realist francez cercuri literare. Bordelurile , fetele de pe străzi și consumul de alcool (absint) au fost punctele din care și-a inspirat Rops.

Compoziția diagonală conferă dinamism atmosferei bordelului din Sailor Move (Vizuina marinarilor). Privirea privitorului se întoarce în toate direcțiile, trebuind să evoce entuziasmul unui cabaret. O prostituată sărută un marinar, iar alta, pe jumătate goală, permite unui marinar să se apropie de ea. A treia, cu brațul ridicat, ținând în mână o sticlă de alcool, dă ritm scenei.

Într-una din scrisorile sale , Rops scrie:

„Tinerii sunt extraordinari! Iată cei care au abandonat orice speranță; care sunt obosiți și sătui, viața i-a dus de-a lungul unui val de emoții dure, toate acestea și-au lăsat amprenta pe frunțile lor și pe gura încrețită și pe maculaturile sinistre, iar acest machiaj splendid care aruncă străluciri calde peste toate acestea, este cu adevărat minunat de făcut pentru un pictor sau un poet, dar ai nevoie de un instrument ca Baudelaire. S-a prins.”

4. Reinterpretarea miturilor: Sfinxul din Les Diaboliques ,

În 1882, scriitorul Jules Barbey d’Aurevilly l-a autorizat pe editorul Alphonse Lemerre din Paris să retipărească povestirile sale colecționate, Diavolesc . Lemerre l-a angajat pe Rops pentru a ilustra cele nouă povestiri din colecție. După ce a citit toate poveștile, artista a ales să realizeze imagini care să rezuma textele. În ciuda aprecierii moderate a lui Barbey pentru ilustrații, acestea s-au bucurat de un mare succes în rândul cititorilor contemporani.

În spiritul ultimelor decenii ale secolului al XIX-lea, ilustrațiile de Diavolesc unește senzualitatea și morbiditatea. Sfinxul este prima dintre cele nouă imagini reprezentând o femeie împletită cu o statuie a Sfinxului în timp ce era spionată de către Diavol îmbrăcat ca un dandy din secolul al XIX-lea. După cum sugerează întreaga serie și lucrările lui Jules Barbey, femeia este gata să se supună și să facă răul. Desenul poate fi interpretat și ca o critică a ordinii morale la sfârşitul secolului .

5. Simbolismul în arta lui Félicien Rops: Pornocrate , 1878

Arta lui Félicien Rops a confruntat societatea cu tendințele sale amorale, depravarea și desfrânarea, care au contrastat puternic cu normele sociale stricte de la sfârșitul secolului. Multe dintre reprezentările flagrant sexuale și chiar obscene ale lui Rops au fost percepute ca scandaloase. Cu toate acestea, în încălcarea sa deliberată a tabuului, artistul a ridicat o oglindă în fața contemporanilor săi și a dezvăluit bigotismul predominant. Se reflectă cel mai bine în nimeni altul decât celebra sa acuarelă Pornocrate , în care artista aduce un omagiu stăpânirii îndemnurilor incontrolabile.

Tabloul înfățișează o femeie pe jumătate goală pe un fundal albastru, legată la ochi și condusă de un porc. Ciorapii și mănușile negre accentuează goliciunea și erotismul femeii. Sub ea este o friză clasică cu personificări ale artelor plastice în poziții resemnate, cu capetele plecate. Femeia modernă este ghidată de instinctele ei, simbolizate de porcul călcând în picioare tradiția artelor străvechi. În același timp, reprezintă modul în care arta lui Félicien Rops respinge academicismul și societatea și denunță ipocrizia burgheză ca reprimând libertatea morală.

6. Ispita Sfântului Antonie , 1878

Din nou, Felilcien Rops își bazează imaginea modernă pe o iconografie deja consacrată a pustnicului din secolul al III-lea și a chinurilor pe care le-a îndurat. Într-o reprezentare tipică a crucificării, Hristos este înlocuit și împins în lateral de o femeie complet nudă, cu un zâmbet provocator. După cum este descris în hagiografia Sfântului Antonie, sihastrul este ispitit de diavol în diferite moduri, inclusiv de tinere. INRI, acronim pentru expresia latină Isus din Nazaret, Regele evreilor (Iisus Nazarineanul, Regele evreilor), este înlocuit de cuvântul EROS, reprezentând dragostea, pofta și dorința.

Acest standard sfârşitul secolului imaginea încă mai deține unele iconografii asociate cu Sfântul Antonie, cum ar fi haine zdrențuite, o barbă lungă, cărți și porcul. Ca și în cealaltă lucrare a lui Rops din această perioadă, Pornocrate , porcul este legat de femeie. În acest caz, porcul, în mod tradițional reprezentantul bunăvoinței pustnicului, este concentrat pe femeia răstignită care își arată subordonarea față de ea. Puttii semischeletici, adesea asociati cu dragostea, sunt transformati in creaturi macabre. Alături de femeia fatală răstignită, ele par să indice latura atrăgătoare și mortală a poftei.

7. O parte mai ușoară: Plaja Heyst , 1886

În ciuda faptului că și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Paris, după ce s-a separat de soția sa în 1874, Rops nu a întrerupt niciodată legăturile cu patria sa. Îndepărtându-se de femeile fatale și de burta societății moderne, opera lui Felicien Rops a devenit plină de imagini ale peisajului rural de la Marea Nordului. Acolo, în maniera impresionişti , Rops a experimentat noi tehnici și a pictat adesea în natură. Cu toate acestea, aceste picturi sunt și reprezentări ale clasei de mijloc belgiene și străine în timpul liber.

În Plaja Heyst (Plaja de la Heyst), arta lui Felicien Rops se apropie de impresioniștii francezi, cu accent pe lumini și culori vii, împrăștiate. Paleta lui este mai ușoară decât în ​​lucrările sale mai celebre, tehnica este subtilă, iar atmosfera predomină cu Caillebotte, Degas și Mulți , citat de Rops, ca de mare importanță pentru opera sa.

8. Îmbrățișarea Diavolului: Satanicii , c. 1882

În 1882, Félicien Rops și-a terminat seria, Satanicii (Satanic) , arătând din nou spiritul decadent al secolului al XIX-lea. Această serie de cinci părți trece rapid în pornografie, fără să se refere deloc la niciun model literar și este uneori privită ca o continuare a Diavolesc .

La fel ca și arta lui Felicien Rops, aceste lucrări au fost ostracizate și interzise. Cele cinci gravuri, intenționate ca parte a celei niciodată finalizate Albumul Diavolului (The Devil’s Scrapbook), formează o serie tematică pe sex, moarte și religie. Încă o dată, obținem imaginea unei femei ca complice a lui Satana, a cărei atracție provoacă vicii și îl chinuie pe Bărbatul, simpla ei marionetă.

Tema centrală a Sacrificiu este o femeie total subjugată de propriile ei îndemnuri și legată de rău într-un pact cu Satana. Femeia își pierde controlul asupra corpului și asupra emoțiilor ei pentru a se cupla cu Diavolul. Figura semănătorului dintr-unul din imprimeurile din Satanic serie, Satana semănând neghină (Satan Sowing the Tares), a fost preluat de alți artiști ai epocii.

9. Critica socială: O înmormântare în țara valonă , 1863

Arta lui Felicien Rops a fost întotdeauna plină de un anumit element umoristic în detrimentul Bisericii Catolice, politicienilor, burgheziei și criticilor de artă. Când avea 22 de ani, Rops a co-fondat revista satirică L'Uylenspiegel , numit după o figură de șmecher folcloristic. În desenele, litografiile, picturile și ilustrațiile sale, Rops s-a impus mai proeminent ca un satiric subversiv.

În O înmormântare în țara valonă (O înmormântare în Valonia ), Rops ne prezintă o imagine realistă a unei înmormântări în desfășurare. Într-o scrisoare, Rops explică că a reprodus cu fidelitate o înmormântare la care a participat întâmplător când se plimba în Namur. Această scenă realistă aproape de caricatură îi dezvăluie toată sensibilitatea. Inspirat de Înmormântare la Ornans (O înmormântare în Ornans) de Gustave Courbet , Rops distilează un indiciu de cinism cu care se confruntă clerul care, absorbit de cult, ignoră toată durerea copilului.

10. Benzi desenate: Domnul Coremans la Tir National , 1861

Un alt mediu al artei lui Felicien Rops sunt benzile desenate care conțin subiecte similare cu picturile și gravurile sale. În 1861, revista L'Uylenspiegel a publicat un comic text de 27 de pagini intitulat Domnul Coremans au Tir National , care se învârte în jurul unui consilier municipal dintr-o provincie belgiană. Urmează călătoria sa de muncă la Bruxelles, prezentând punctele fierbinți și celebritățile capitalei. Nu există o narațiune coerentă a evenimentelor comice în care se află personajul principal. Povestea domnului Coremans nu putea fi interpretată decât în ​​contextul vieții contemporane de la Bruxelles.

Caracteristice artei lui Rops, desenele sunt pline de insinuări erotice și critică socială. Într-o scenă, baioneta lui Coremans sfărâmă accidental rochia unei englezoaice. În altul, urcă pe vârful monumentului Coloana Congresului, iar în Muzeul de Arte Frumoase, se lasă stârnit de statuile nud. Este dat afară dintr-o petrecere când toastează clerul eparhiei sale și oamenii care apără Sfântul Scaun.