10 lucrări care au definit arta lui Ellen Thesleff

Uitată în general în secolul al XXI-lea, Ellen Thesleff a avut o carieră care se întinde pe ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, până la mijlocul secolului al XX-lea. De la locul ei de naștere, orașul Helsinki, până la Paris și Florența, Ellen Thesleff a interacționat cu multe mișcări contemporane, creând piese de artă unice. Marile mișcări de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, simbolismul și expresionismul, îi definesc opera. Eliberându-se de dogma artei academice, ea experimentează liber cu diverse forme și tehnici. Având în vedere utilizarea culorii, arta lui Ellen Thesleff variază de la aproape monocrom până la lucrările vii și strălucitoare ale carierei sale târzii.

1. Începutul lui Ellen Thesleff Cu t: Ecou

Ecou de Ellen Thesleff , 1891, prin Clark Institute of Art, Williamstown

Ellen Thesleff și-a făcut debutul și a fost apreciată de critici cu pictura Ecou în 1891. Ellen l-a pictat în timpul verii și a fost acceptat pentru expoziția Asociației Artiștilor Finlandezi. Spectacolul a avut un mare succes și a fost descoperirea ei ca artistă și i-a adus recunoașterea de care aveau nevoie atât ea, cât și familia ei. Arată o tânără care strigă, fie dimineața, fie seara. Păstrând intenționat tonurile cămășii simple, Thesleff alege să sublinieze și să ne îndrepte privirea spre cap, înconjurată de lumină moale și caldă. De asemenea, fundalul rămâne necunoscut, cu copaci simpli, întărind importanța chemării în sine.

2. Deplasarea spre interior: Thyra Elisabeth

Thyra Elisabeth de Ellen Thesleff , 1892, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

După ce s-a mutat la Paris în 1891, arta lui Ellen Thesleff a intrat în contact cu o mișcare predominantă a capitalei franceze, simbolismul. Thyra Elisabeth este un tipic Pictura simbolistă bazat pe o fotografie a surorii mai mici a lui Ellen, făcută în 1892. Un subiect popular în picturile simboliste, figura feminină a fost de obicei interpretată prin arhetipuri precum îngerul, Madona și femeia fatală.

În portretul surorii sale, Thesleff creează un dialog între sacru și profan, inocență și senzualitate. Spre deosebire de interpretările erotizate ale fizicului feminin, plăcerea Thyrei este indirect implicită prin expresia feței, părul și mâna stângă care ține o floare albă - un semn ironic al inocenței. Fundalul a fost pictat cu un ton galben auriu care formează un halou abia perceptibil în jurul capului ei.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Această apariție de vis a femeii aduce în minte Ochi inchisi lui Odilon Redon . În arta simbolistă, motivul ochilor închiși indică o preocupare pentru un tărâm care nu poate fi perceput cu viziunea fizică. Pictat și expus la Salonul de toamnă finlandez în 1892, acest tablou a semnalat o schimbare către portretizarea realității interne în opera ei.

3. O viziune a interiorului: Auto portret

Auto portret de Ellen Thesleff , 1894-1895, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Arta și filosofia lui Ellen Thesleff nu pot fi realizate pe deplin fără a o menționa Auto portret , o opera de artă care a fost foarte apreciată deja în anii 1890 și a ajuns să fie privită ca o capodopera a artei finlandeze. Fabricat cu creion și cerneală sepia, Thesleff’s Auto portret simbolizează atitudinea interioară și dorința de a plonja în miezul propriei ființe.

Această operă de artă la scară mică, cu o calitate intimă, prezintă o față palidă care iese din întunericul fundalului. Ochii sunt deschiși și îndreptați spre privitor, dar este imposibil să-i întâlnești privirea. Imaginea de sine a lui Thesleff reprezintă subiectul într-o vedere frontală, adesea considerat cel mai comunicativ mod de reprezentare. În acest fel, subiectul angajează privitorul într-un schimb.

Spre deosebire de portretele frontale obișnuite, autoportretul lui Thesleff, mai degrabă decât o imagine comunicativă, pare să se întoarcă spre interior. Cu toate acestea, nu este complet închis. Are o calitate auto-reflexivă care se referă la procesul creativ. Este un proces de autoexplorare. Artista s-a uitat în oglindă pentru a se vedea, dar în loc să se oprească la simpla apariție de suprafață, a pătruns adânc în tărâmul subiectivității.

4. Viața la țară: Peisaj

Peisaj de Ellen Thesleff , 1910, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Arta lui Ellen Thesleff este plină de scene din mediul rural și viața țărănească din Finlanda. Verile petrecute în satul de Murole i-a oferit o mulțime de oportunități de a hoinări prin păduri, câmpuri și pajiști. Ea a moștenit Îndemnul impresionist de a găsi inspirație prin conectarea cu natura . Thesleff își scotea adesea barca cu vâsle și se îndrepta spre Kissasaari, o mică insulă în mijlocul lacului, unde lucra în aer liber .

Tratamentul intens al luminii este departe de lumina din nordul Europei și amintește mai mult de soarele mediteranean. Acest Peisaj este una dintre lucrările din arta lui Ellen Thesleff care arată o mișcare către un mai mult expresionist utilizarea culorii. În Finlanda, ea a câștigat admirație pentru stilul ei curajos de pictură de avangardă. Criticii de artă finlandezi le-au asociat cu o influență continentală. În Franța, arta ei a fost comparată cu Matisse și Gaugin , în timp ce germanii au observat o asemănare cu Kandinsky și cercul de artiști din jurul lui.

5. Florența, un nou model și poezie

Roșu de Ellen Thesleff , 1910-1919, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Thesleff rămâne înăuntru Florenţa de la începutul anilor 1900 a coincis cu o nouă întorsătură stilistică de la simbolism. Pictura ei arată utilizarea culorilor vibrante, a straturilor groase de vopsea și a tratamentului puternic al formei. În Florența, Ellen a experimentat direct arta maeștrilor Renașterii timpurii precum Botticelli și Fra Angelico. Arta vechilor maeștri a inspirat-o să experimenteze cu tonuri mai blânde de roz pal și gri.

La începutul anilor 1910, Thesleff a găsit un nou model preferat în Florența, o roșcată pe nume Natalina, care a devenit subiectul numeroaselor sale schițe, gravuri în lemn și cel puțin un tablou. Roșu este departe de a fi un portret obișnuit, totuși. Natalina ia permis lui Thesleff să se uite în oglinda propriei identități artistice și filozofie creativă. Scriindu-i surorii ei Thyra, Ellen descrie noul ei model:

Natalina cu părul castaniu stă așezată într-un bazin de soare – are gâtul de lebădă și ochii în jos – pictez pe carton și sunt nemăsurat de intrigat de ea, dar e liberă doar duminica.
(16 decembrie 1912)

6. Mișcare și vitalism în arta lui Ellen Thesleff: Forte dei Marmi

Joc cu minge (Forte dei Marmi) de Ellen Thesleff , 1909, prin Galeria Națională Finlandeză din Helsinki

Un alt aspect important al artei lui Ellen Thesleff este vitalismul și mișcarea. În timpul șederii sale în Italia, a vizitat adesea orașul balnear Forte dei Marmi, lângă Florența. Picturile din acest orășel înfățișează oameni care se joacă. În ele, Ellen studiază figurile în mișcare, observând cu atenție modul în care acestea interacționează cu mediul înconjurător. S-a concentrat asupra contrastului corporal.

Ori de câte ori corpul se mișcă rapid într-un fel, este urmat de o secvență de contra-mișcări pentru a-și recăpăta echilibrul. Aceste contra-mișcări sunt legate de contrapposto, poziția clasică a anticului sculpturi grecești și găsit din nou în arta renascentista . Thesleff aplică același principiu pentru a transmite tensiunea dinamică atunci când o figură capătă impuls pentru a merge sau a alerga. Acest ritm armonios al figurii umane este elementul crucial în pictură Joc cu minge (Forte dei Marmi) , realizată în 1909, precum și alte picturi create în acest oraș balnear.

7. Gordon Craig și Woodcuts: Îngerul trombonului

Îngerul trombonului de Ellen Thesleff , 1926, via Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mantta

Prietenie cu modernistul englez și reformatorul teatral Gordon Craig a avut un impact considerabil asupra artei lui Ellen Thesleff. Craig a inspirat-o să realizeze mici gravuri în lemn alb-negru și să dezvolte mai târziu o tehnică picturală în lemn, care a devenit una dintre formele expresive cheie ale carierei ei. Unele dintre gravurile ei în lemn sunt neobișnuit de pictură, iar gravurile și xilografele ei pot fi văzute ca variații ale unei teme, toate colorate în moduri diferite.

Semnificația gravurilor în lemn pentru Thesleff se traduce în picturi precum Portul Helsinki . Pensiile verticale subțiri rupte arată ca și cum ar fi fost sculptate într-un bloc de lemn, umplute cu cerneală și imprimate ca artă grafică. În 1926, Ellen a realizat această piesă de artă neobișnuită reprezentând probabil un înger descris în Cartea Apocalipsei. Această gravură în lemn se bazează pe o schiță liberă pe furnir de mesteacăn care a fost ulterior tăiată cu un cuțit. Gravurile în lemn colorate ca acestea l-au făcut pe Thesleff să iasă în evidență printre artiștii finlandezi, care făceau în principal printuri monocrome.

8. Muzica în arta lui Ellen Thesleff: Valsul lui Chopin

Valsul lui Chopin de Ellen Thesleff , anii 1930, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Muzica a jucat un rol important în viața lui Thesleff. Toți copiii din gospodăria Thesleff cântau la instrumente muzicale. Ellen cânta la chitară și îi plăcea să cânte, favorizând muzica lui Beethoven, Wagner , Chopin, Mozart, Mendelssohn, Schubert și cântece populare finlandeze. Desigur, dragostea pentru muzică și-a găsit drum în arta lui Ellen Thesleff. Thesleff a produs primele ei versiuni ale Valsul lui Chopin ca gravuri în lemn în anii 1930.

Mișcându-se cu grație în ritmul muzicii lui Chopin, aspectul lipsit de greutate al fetiței zvelte a fost influențat de stilul de dans modern inițiat de Isadora Duncan . Thesleff era familiarizat cu munca lui Duncan și o văzuse cântând de mai multe ori la Munchen și Paris. Influența Isadora Duncan asupra artei lui Ellen Thesleff a venit probabil și de la Gordon Craig, fostul partener al dansatorului. În arta simbolistă, a cărei influență se dezvăluie în unele dintre lucrările ulterioare ale lui Ellen, dansul reprezintă o formă particulară de exprimare în care dansatorul este indus cu un sentiment de transcendență.

9. Ferryman: Secerători într-o barcă

Secerători într-o barcă II de Ellen Thesleff , 1924, via Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mantta

În arta lui Ellen Thesleff, putem găsi ferrymanul ca o temă recurentă. Figura apare de obicei în scenele care înfățișează fermierii care se întorc acasă cu barca. Această temă este de obicei asociată cu moartea și pierderea. În cultura Greciei antice și mai târziu în arta europeană, barcagiul personifică moartea. În mitologia greacă, Charon este ferrymanul care duce sufletele celui recent decedat peste râu în viața de apoi . Mitologia finlandeză este familiarizată cu motivul Râului Morții, în care un ferryman duce în mod similar sufletele în lumea morților. În Secerători într-o barcă II din 1924, vedem o scenă tipică din viața recoltatorilor finlandezi, infuzată cu o temă străveche care o face universală.

10. Intrarea în abstractizare: Icar

Icar de Ellen Thesleff , 1940-1949, prin Galeria Națională Finlandeză, Helsinki

Deși avea șaptezeci de ani, Ellen a continuat să fie activă din punct de vedere creativ și a deținut un loc important în cercurile artistice finlandeze. În ultimii ei ani, arta lui Ellen Thesleff înfățișează un stil radical nou, non-reprezentativ, aproape pur abstract. Thesleff a fost familiarizat cu arta abstractă încă de la începuturile ei. În primul deceniu al secolului al XX-lea, ea a intrat în contact cu lucrările lui Vasily Kandinsky. Lucrările lui i-au îndreptat atenția către pictura în culori. Puterea expresivă a culorii a fost mai mult decât suficientă pentru a transmite emoția și sensul lucrării și pentru a o proiecta asupra privitorului.

Temele mitologiei grecești antice au rămas de-a lungul vieții ei ca o oportunitate de a experimenta diverse tehnici și forme. În acest proces, Thesleff a creat reprezentări unice ale temelor antice ale artei europene. În acest tablou, un subiect deja familiar, Icar , un tânăr care, în aroganța lui, a zburat prea aproape de soare, se află pe locul doi după experimentarea ei cu culoarea.