10 femei artiste care au atins măreția

  femei artiste care au atins măreția





În ciuda faptului că femeile au fost implicate în procesul de creare a artei încă din zorii omenirii, conversația despre contribuția lor adevărată a început nu cu mult timp în urmă. Istoricii de artă feministe din anii 1970 au început să descopere numele uitate sau trecute cu vederea din istoria artei. Iată 10 artiste femei fascinante care au lăsat o amprentă de durată în istorie pe care cu siguranță ar trebui să le cunoști.



10. Remedios Varo (1908 – 1963): Artista femeie aproape uitată

Microcosmos de Remedios Varo, 1959, prin Sotheby’s

Numele marelui suprarealist remedii varus este cunoscut în Mexic de ani de zile, dar a fost ignorat de restul lumii până în ultimii ani. Varo a lucrat în Spania și Franța, înconjurată de cei mai influenți suprarealiști, dar s-a străduit să își câștige existența ca artistă. A fost o prietenă apropiată a artiștilor Leonora Carrington și Kati Horna. Trio-ul a realizat lucrări în mod suprarealist. Au fost denumite în mod obișnuit ca cele trei vrăjitoare de colegii lor.



Succesul a găsit-o când a plecat din Europa în Mexic, când a început al Doilea Război Mondial. Spre deosebire de alți suprarealiști care au fugit în Mexic, ea nu a făcut niciodată referire directă la arta mexicană în lucrările ei, dar a fost totuși interesată de ea. Varo avea un interes profund pentru alchimie și vrăjitorie, care a ajutat-o ​​să creeze compoziții magice. Cu toate acestea, lucrările ei nu sunt doar spirituale, ele fac și un loc pentru ironie și pentru problemele politice, mai ales cele referitoare la femei.

9. Meret Oppenheim (1913 – 1985)

  sculptură mănuși de blană oppenheim
Mănuși de blană cu degete de lemn de Meret Oppenheim, 1936, prin Financial Times



Legendara artistă Meret Oppenheim a fost un membru proeminent al mișcării suprarealiste. suprarealistilor s-a bazat foarte mult pe psihanaliză, dar Oppenheim a fost unul dintre puținii care aveau cunoștințe reale despre această problemă. Tatăl ei, un analist, i-a predat teoriile lui Jung. De-a lungul vieții, ea a ținut un jurnal cu visele și coșmarurile ei, care i-au alimentat progresul artistic.



Opera lui Meret Oppenheim explorează conceptele de feminitate, clasă și fetișism, precum și profunzimile psihicului uman. Oppenheim a folosit materiale și elemente care erau semne de înaltă clasă și rafinament pentru femeile vremii. Acestea includ blană, manichiură și ceai din porțelan rafinat. Cu toate acestea, combinate împreună, labele de animale îngrijite sau ceștile de ceai acoperite cu blană trezesc sentimente de dezgust și greață.



8. Suzanne Valadon (1865 – 1938)

  femei artiști valadon blue room pictură
Camera albastră de Suzanne Valadon, 1923, prin Wikimedia Commons

Artistul legendar Suzanne Valadon era fiica unei mame singure care lucra ca spălătorie. Ea a crescut în sărăcie pe străzile din Montmartre. A trebuit să-și câștige existența ca interpretă de circ și model. Valadon a modelat pentru cei mai mari artiști ai generației ei precum Puvis de Chavannes și Renoir. Dar ceea ce a făcut-o cu adevărat diferită de alte modele a fost faptul că nu doar pozea, ci privea și învăța.



Suzanne Valadon a început să picteze la sfârșitul de treizeci de ani, dar a câștigat rapid recunoaștere pentru lucrările sale unice. Ea a pictat în mare parte nuduri feminine, dar nudurile ei erau drastic diferite de cele ale colegilor ei. Ocupația ei trecută ca model i-a permis să se relaționeze cu femeile de pe pânză. Ea se concentra pe oameni reali și nu pe simboluri idealizate. Privirea artistică a lui Valadon a fost fără compromisuri și sinceră. Corpurile ei pictate prezentau urme de muncă grea, naștere și vârstă.

7. Hannah Höch (1889 – 1978)

  hoch prezentare de modă colaj
Prezentare de modă de Hannah Höch, 1925-35, prin Proiectul Istoria Artei

Marele artist Hannah Höch a făcut parte din mișcarea Dada de la Berlin. Dada a fost o mișcare dominată de bărbați, cu multe prejudecăți și sexism înrădăcinate. Höch nu a fost întotdeauna confortabil cu comportamentul provocator al altora Dadaistii . Credințele și manierele lor l-au înstrăinat pe Höch de semenii ei, dar acest lucru nu a împiedicat-o să creeze lucrări inovatoare.

Tema preferată a lui Höch a fost evoluția așteptărilor sociale care vizează femeile germane din Republica Weimar. Ea a folosit decupaje din ziare și a tăiat fotografii pentru a-și crea colajele. Höch a criticat în egală măsură patriarhiatul și noile standarde de feminitate ale vârstei ei. Ca dadaist , i s-a interzis să expună în Germania nazistă, dar, spre deosebire de majoritatea colegilor ei, a refuzat să părăsească Berlinul și a continuat să creeze artă în secret.

6. Berthe Morisot (1841 – 1895)

  pictura oglinda morisot
The Psyche Mirror de Berthe Morisot, 1876, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Legendarul impresionist Berthe Morisot a fost un inovator subapreciat și unul dintre fondatorii mișcării artistice revoluționare. A fost o prietenă apropiată cu Édouard Manet și Edgar Degas . Morisot și-a împărtășit devotamentul față de acest nou tip de artă potrivit pentru epoca modernă. De asemenea, au respins standardele academice conservatoare.

În ciuda greutăților care au stat în calea femeilor artiste la acea vreme, opera lui Berthe Morisot a fost relativ bine primită. Motivul principal pentru asta ar putea fi alegerea ei a subiectelor. Deși impresioniștii au descris adesea scene urbane și viața modernă în spațiile publice, Morisot a preferat să picteze femei, copii și scene domestice. Acest tip de subiect a fost considerat adecvat pentru femei, mai ales având în vedere mediul de clasă superioară a lui Morisot. Pentru Morisot, pictarea scenelor domestice a fost una dintre puținele opțiuni disponibile. La acea vreme, accesul în spațiile publice era limitat și rezervat mai ales bărbaților.

5. Plautilla Nelli (1524 – 1588)

  pictura fragmentului nelli supper
Cina cea de Taină de Plautilla Nelli (fragment), 1568, via Artnet

Plautila Nelli este unul dintre numele rar menționate ale artei italiene. Cu toate acestea, ea este cea mai timpurie femeie artistă a Renașterea florentină asta se stie astazi. Călugăriță într-o mănăstire dominicană din Florența, a fost o artistă complet autodidactă. Nu a avut niciodată lecții de artă adecvate, așa că a învățat să picteze copiend lucrările altor maeștri. Singurul ei punct slab artistic era figura masculină. Fiind călugăriță, nu a avut contact cu bărbații și a trebuit să își bazeze picturile pe cunoștințele ei despre corpul feminin.

Plautilla Nelli a avut un succes financiar extraordinar, deoarece a fost susținută de mulți patroni de artă, dintre care majoritatea erau femei. Giorgio Vasari a menționat-o în cartea sa din 1568 Viețile celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , precizând că casele nobililor florentini erau umplute cu picturi realizate de călugărița înzestrată. Nelli a fost o adevărată inovatoare, cu greu limitată de granițele genului ei. Ea a creat chiar și un panou monumental Ultima cina , primul despre care știm că a fost făcut de o femeie.

4. Kara Walker (1969 – prezent)

  femei artist kara walker
Fonturi americane de Kara Walker, 2019, prin Wikimedia Commons

artist american Kara Walker este unul dintre cei mai cunoscuți și influenți artiști contemporani. Lucrările ei sunt îndrăznețe și uneori șocante. Ea comentează despre rasism, inegalitate și istoria dificilă a Occidentului. La începutul carierei sale artistice, Walker a evitat să abordeze rasismul, de teamă să nu fie văzută ca a tipic artist afro-american. Cu toate acestea, atitudinea ei politică și expresia artistică îndrăzneață i-au adus în curând faima.

Multe dintre lucrările lui Walker imită tipuri tradiționale de artă care au fost populare în epoca colonialismului și a sclaviei. Fântâna ei monumentală Fonduri americane seamănă cu monumentele din epoca victoriană, dar cifrele de pe el se referă la Atlantic comerțul cu sclavi și resursele care au fost furate din Africa. Sculptura este plină de referințe la arta secolului al XIX-lea. Walker și-a făcut fântâna din materiale reciclabile și a dezasamblat-o în 2020.

3. Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

  lebrun madame grand painting
Madame Grand de Élisabeth Vigée Le Brun, 1783, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Élisabeth Vigée Le Brun, cunoscută și sub numele de Madame Le Brun, a fost o portretistă franceză, binecunoscută pentru legăturile sale cu Maria Antoaneta . În ceea ce privește stilul, Le Brun a amestecat rococo cu neoclasicismul, pictând mai ales portrete de femei. La fel ca multe alte artiste femei din epoca ei, Le Brun a fost fiica unui pictor care i-a oferit pregătire. Cu toate acestea, când tatăl ei a murit, ea a primit îndrumări artistice de la prietenii familiei, dintre care unii erau artiști celebri la acea vreme.

Deși Le Brun era cunoscută pentru portrete, nu s-a limitat niciodată la acel gen. Ea a fost una dintre rarele artiste femei care au realizat picturi de istorie. Criticii au considerat acest tip de artă  exclusiv masculin, dar totuși i-au admis opera la prestigiosul Salon. Pe măsură ce se desfășura Revoluția Franceză, ea a trebuit să fugă din Franța pentru a-și salva viața. A călătorit în Italia, Austria, Rusia și Prusia, pictând oriunde a mers.

2. Hilma af Klint (1863 – 1944)

  femei artiste de klint doveping pictura
Grupa IX/UW, Porumbelul, nr. 3 de Hilma af Klint, 1915, prin Muzeul Guggenheim, New York

Icoana artei moderne și pionierul abstracției, Hilma din Klint a fost aproape complet ștearsă din istoria artei până la sfârșitul anilor 1980. Necunoscută lumii întregi, ea a fost prima artistă occidentală care s-a îndepărtat complet de reprezentările realiste ale lumii în favoarea abstracției geometrice și organice. Potrivit lui af Klint, aceste idei i-au venit prin intermediul Înalți Maeștri și ființe de altă lume care au contactat-o ​​în timpul unei ședințe spirituale în 1896.

Înainte de perioada abstractă, ea a lucrat ca ilustrator botanică. Acest tip de ilustrație era în esență mai aproape de știință decât de artă. Era nevoie de concentrare, cunoștințe științifice și imparțialitate artistică. Ulterior, Hilma af Klint a aplicat aceste principii lucrărilor ei abstracte, eliminând ambiția ei artistică de a se concentra pe înregistrarea mesajelor din tărâmuri de altă lume. Nu a încercat niciodată să facă o invenție revoluționară ca artistă, deoarece se considera o cercetătoare a invizibilului.

1. Artemisia Gentileschi (1593 – 1653): Regina Femeilor Artiste

  femei artisti gentileschi judith pictura
Judith și roaba ei cu capul lui Holofernes de Artemisia Gentileschi, 1608-1612, prin Muzeul Național, Oslo

Pictorul baroc de renume mondial Artemisia Gentileschi a fost una dintre rarele femei norocoase ale timpului ei care a avut șansa de a studia arta. Tatăl ei Orazio Gentileschi a fost un pictor binecunoscut din Roma, care s-a inspirat din opera lui Caravaggio. Ani de zile, opera Artemisiei Gentileschi a fost atribuită tatălui ei, chiar dacă Orazio a recunoscut în mod deschis talentul extraordinar al fiicei sale.

Lucrările ei arată un punct de vedere remarcabil asupra culturii renascentiste, dramatic diferit de cel al contemporanilor ei bărbați. Multe subiecte populare ale epocii s-au concentrat în jurul violului și răzbunării, femeile fiind prezentate ca proprietăți deteriorate și nu ca victime ale atacurilor. Gentileschi, ea însăși o supraviețuitoare a agresiunii sexuale, a pictat femei care dețineau controlul asupra vieții lor, deseori răzbunându-și trauma și luptând împotriva agresorilor lor. Artemisia Gentileschi repostea multe povești cunoscute precum cele despre Susanna și Bătrânii, sau Judith și Holofernes, dar punctul ei de vedere era diferit.