10 artiști baroc pe care ar trebui să-i cunoști

Mișcarea artistică a barocului a început ca încercarea bisericii catolice de a recâștiga loialitatea adepților săi. Artiștii baroc au manipulat emoțiile publicului folosind lumini contrastante, ipostaze dramatice și mime exagerate. Rezultatul final a lăsat o impresie de durată declanșând empatie pentru durerea și suferința figurilor pictate. Iată o listă cu cei mai remarcabili artiști baroc pe care ar trebui să-i cunoști.

1. Michelangelo Merisi din Caravaggio (Italia): Infamul artist baroc

Cel infam, cel mare și cel teribil - Caravaggio a fost figura cheie a artei baroc. Unii îl numesc primul artist modern care a reinventat limbajul vizual al artei europene. Lucrările sale au fost admirate de mulți patroni europeni, dar au fost și respinse de unii din cauza aspectului lor naturalist. Un alt motiv pentru refuzul unor colecționari de a lucra cu Caravaggio a fost temperamentul său violent și imprevizibil.

De ani de zile, misterul Moartea lui Caravaggio rămas nerezolvată. Unii credeau că a fost ucis de unul dintre nenumărații săi dușmani, în timp ce alții credeau că a murit de sifilis. Cu toate acestea, după ce au inspectat rămășițele artistului în anii 2010, oamenii de știință au descoperit că Caravaggio a murit cel mai probabil din cauza unei răni infectate de cuțit. O altă descoperire lămuritoare a fost cantitatea anormal de mare de plumb din oase. Plumbul era o componentă larg răspândită a vopselei, iar expunerea excesivă la acesta ar fi putut contribui la izbucnirile sale violente.

2. Nicolas Poussin (Franța)

Nicolas Poussin reprezintă valul francez al barocului, deși a petrecut o perioadă semnificativă de timp lucrând în Italia. Poussin nu a primit prea multă educație artistică, dar curiozitatea și dorința de a învăța i-au permis să ia tot ce este mai bun de la maeștrii francezi și italieni ai timpului său. Ca artist în curs de dezvoltare, a început rapid să câștige comisioane, în ciuda lipsei sale de a se alătura breslelor de artiști.

Picturile lui Poussin au fost adesea construite ca benzi desenate, cu mai multe etape ale poveștii descrise într-un singur cadru. Deși majoritatea artiștilor baroc au schimbat între subiecte religioase și scene cotidiene, Poussin a fost ferm în preferințele sale. Majoritatea lucrărilor sale erau subiecte biblice sau mitologice sau peisaje idilice imaginare inspirate din antichitate. Cu toate acestea, Poussin a fost inovator în abordarea sa, experimentând culoarea și narațiunea.

3. Diego Velazquez (Spania)

Diego Velazquez a lucrat ca pictor oficial al curții regale. Pentru a-i facilita mobilitatea socială și cariera, Velazquez a inventat o poveste despre originile sale aristocratice. Această versiune a biografiei sale a circulat timp de secole, până la sfârșitul anilor 1990, când istoricii de artă au descoperit că cel mai faimos pictor din Spania s-a născut de fapt într-un cartier evreiesc din Sevilla, rudele din partea tatălui său fiind evrei portughezi care s-au convertit la creștinism.

pictura lui Velazquez Rokeby Venus trăiește o viață remarcabilă de secole după ce barocul a demodat. În 1914, o sufragetă Mary Richardson a intrat în Galeria Națională a Londrei cu un satar pentru carne și a tăiat pictura, țintând spre curba Venus ' corp. Atacul lui Richardson a fost un atac la adresa instituției și a percepției corpului feminin ideal.

4. Francisco de Zurbaran (Spania)

Francisco de Zurbaran, artistul baroc spaniol, a fost cel mai remarcabil reprezentant al mișcării din regiunea sa. Răspândindu-se pe continent, barocul a absorbit tradițiile populare, adaptându-se la nevoile diverselor comunități. Barocul spaniol a devenit din ce în ce mai intens și mai dramatic decât precursorul său italian, cu fundaluri neagră și scene groaznice.

Una dintre cele mai de succes lucrări ale Francisco de Zurbaran a fost seria sa de picturi care înfățișează femei martire în îmbrăcăminte și decor contemporan. Calitatea redării țesăturilor și cantitatea de detalii pictate minuțios fac ca seria să fie valoroasă nu numai pentru experții în artă, ci și pentru istoricii de îmbrăcăminte.

5. Artemisia Gentileschi (Italia)

Artemisia Gentileschi a fost o reprezentantă rară a unei femei artist în perioada barocului care a obținut un mare succes în timpul vieții. În timp ce majoritatea femeilor de vârsta ei abia aveau acces la educație, Drăguț a avut norocul să se nască într-o familie de pictori. A fost instruită de tatăl ei, Orazio Gentileschi, care a fost un adept devotat al lui Caravaggio. Cu toate acestea, fiica lui a decis curând să meargă într-o direcție mai naturalistă, cu accent pe personajele feminine.

Unele dintre cele mai faimoase lucrări ale ei tratează subiecte de răzbunare feminină, răzbunare și violență. Motivul pentru asta a fost propria ei experiență traumatizantă care s-a întâmplat în timpul adolescenței. Unele dintre picturile ei sunt autoportrete care o prezintă pe artistă în rolul de sfinte sau diferite alegorii. Această practică a reflectat încrederea lui Gentileschi în talentul și agenția ei și recunoașterea de sine ca un maestru consacrat.

6. Annibale Carracci (Italia)

Alături de Caravaggio, Carracci a fost artistul care a ajutat să plece de arta italiană Manierism și trece la baroc. Una dintre cele mai semnificative trăsături ale operei lui Carracci a fost refuzul său deliberat de a idealiza figurile și scenele. Ca mulți artiști ai vremii, era interesat de el fizionomie , o teorie pseudoștiințifică despre modul în care trăsăturile faciale reflectă caracterul unei persoane. Din acest motiv, uneori picta fețe grotești sau exagera expresiile modelelor sale.

Pe vremea lui Carracci, lumea artei era mai nemiloasă ca niciodată. La Napoli, un grup de artiști sub numele Cabala de la Napoli a vizat adepții lui Carracci pentru a elimina competiția pentru comisiile de artă. Cabala din Napoli nu a distrus doar opere de artă, ci a ucis și câțiva artiști.

7. Gian Lorenzo Bernini (Italia)

Ce a însemnat Caravaggio pentru pictura barocă, Gian Lorenzo Bernini a însemnat pentru sculptură. A primit pregătirea inițială de la tatăl său Pietro Bernini, un sculptor proeminent al Florenței. În ultimii săi ani, Bernini s-a mutat în Franța pentru a lucra la lui Ludovic al XIV-lea tribunal.

Cele mai semnificative opere ale lui Bernini sunt imposibil de transportat, deoarece sunt părți ale clădirilor din jurul lor. De exemplu, grupul sculptural Extazul Sfântului Teres A a fost realizat pentru biserica Santa Maria della Vittoria din Roma. Reprezentarea lui Bernini despre sfântul care primește revelația divină nu este pur și simplu teatrală, ci este teatru, cu o cutie de operă ocupată de patron și familia sa sculptată în lateral.

8. Peter Paul Rubens (Flandra)

Peter Paul Rubens a fost unul dintre cele mai mari vedete ale picturii baroc. Stilul său artistic s-a format pe baza picturilor renascentiste italiene pe care le-a văzut și copiat în timpul călătoriilor sale prin Europa. Viața lui Rubens a coincis cu stăpânirea ramurii spaniole a familiei Habsburg din regiune. Influența culturii spaniole a fost imensă și s-a îmbinat cu succes cu tradiția locală.

Arta de a Rubens este un prim exemplu de astfel de amestec. Este un loc în care barocul spaniol intens, emoțional și sumbru se întâlnește cu moștenirea consacrată a artiștilor flamanzi precum Pieter Brueghel cel Bătrân și Jan van Eyck . Rezultatul final a fost atât de bine primit, încât atelierul lui Rubens a devenit curând celebru pe întreg continentul. În afară de cariera sa artistică, Rubens a fost un diplomat recunoscut care a reprezentat Țările de Jos spaniole în Anglia, Spania și Franța. După unele relatări, el a fost și spion, adunând informații în timpul misiunilor sale diplomatice.

9. Rembrandt van Rijn (Olanda)

Unul dintre cei mai mari pictori ai tuturor timpurilor, Rembrandt van Rijn era un minune care provenea dintr-o familie de morari sigură din punct de vedere financiar. Interesul său pentru artă a fost neașteptat, dar susținut de părinți. De-a lungul carierei sale artistice, și-a pictat autoportrete, documentându-și călătoria ca artist și dezvoltarea limbajului său artistic.

Cea mai mare parte a operei rămase a lui Rembrandt constă în portrete și scene mitologice. Singurul peisaj marin pictat vreodată de maestrul olandez a fost Furtuna de la Marea Galileii care a dispărut cu mai bine de trei decenii în urmă. În martie 1990, doi hoți purtând uniforme de poliție au intrat în Muzeul Isabella Stewart Gardner din Boston, au atacat paznicii și au jefuit treisprezece opere de artă, inclusiv cea a lui Rembrandt. Furtună . Lista lucrărilor furate a inclus și lucrări realizate de Degas, Manet și Vermeer. Crima rămâne încă nerezolvată.

10. Johannes Vermeer (Olanda): Artistul baroc evaziv

Johannes Vermeer, cel mai mare dintre artiștii baroc olandezi, rămâne încă o figură misterioasă, în ciuda recunoașterii sale de mult timp. În timpul vieții, s-a luptat financiar și și-a lăsat soția și copiii cu datorii zdrobitoare. Potrivit unei note lăsate de soția lui Vermeer, depresia cauzată de incapacitatea lui de a lucra și de a-și întreține familia a dus la moartea prematură a acestuia. Unii experți Vermeer cred că nu s-a putut concentra pe cariera sa artistică din cauza presiunilor de a conduce o afacere de familie și de a lucra ca comerciant de artă.

Opera rămasă din Vermeer este format din doar 36 de tablouri, deși atribuirea unora dintre ele este discutabilă. În esență, baroc a fost un catolic mișcare de artă concentrată pe scene religioase emoționale. Cu toate acestea, Vermeer a lucrat într-o regiune protestantă, unde clericii credeau că arta era blasfemioasă și o vedeau ca pe ceva care duce la idolatrie. Această credință a forțat barocul olandez să se concentreze asupra scenelor seculare din viața de zi cu zi. Din acest motiv, personajele lui Vermeer toarnă lapte, citesc scrisori, coase sau cântă la instrumente muzicale înconjurate de medii domestice sigure.